摘要：钢琴,作为“乐器之王”,在西方乐器中有着举足轻重的地位,传播广泛且盛久不衰。键盘乐器从管风琴开始,演奏者不断追求乐器的音乐表现力,后来出现了楔槌键琴(Clavichord)和羽管键琴(Harpsichord)等古钢琴,但都存在一定的局限性。当社会逐渐变得世俗,人们希望键盘乐器不仅能播送音乐,更能发出如唱歌般地触动人心的声音。很快,顺应时代需求的钢琴产生了。1709年,意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托福里(Bartolomeo Christofori 1655—1731)制作了一架能同时演奏弱音强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。

摘要：斯卡拉蒂古钢琴田园曲中的人和自然侯康为人与自然是人类文化史上永恒的主题。人与自然的关系，在音乐中，集中表现在田园曲的创作方面。田园曲作为一种体裁是在历史的发展变化中存在的，在不同的历史时期，不同的作曲家的创作中它的特征是多样化的，这正是人类精神中特定...

摘要：从欧洲文艺复兴运动以来,人文主义者的追求,致使与宗教相对应的世俗艺术迅速勃起:对“人”的关注日益强烈,对自由的渴望、提倡个性解放和回归自然的思想影响着文学艺术的发展,表达人的生活和感情迎来了音乐创作手法的变革,音乐艺术从教堂转向贵族的宫廷,意大利成为引领着“新艺术风格”潮流的先驱。这时,意大利乐器(提琴、古钢琴等)制作技术的高度发展,使意大利不仅诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐艺术形式,而且,协奏曲、奏鸣曲、古典组曲、托卡塔、变奏曲等各种器乐形式也得到了发展,从此以后,器乐艺术不再依附于声乐,而成为与其居于同等重要地位的音乐艺术形式。这一切,为其后器乐艺术取得辉煌成就奠定了坚实的基础,同时,使意大利音乐一度成为欧洲各国艺术争相效仿的对象。在妖媚娟秀的罗可可音乐风格盛行的意大利,那酣畅流利的旋律、鲜明的强弱对比和装饰性的风格,一时间也成为巴罗克世俗音乐艺术的特征之一,古钢琴艺术随着这股风潮逐渐走向成熟。这时的意大利,产生了一位与亨德尔和J.S.巴赫同样伟大的键盘艺术大师,他就是多梅尼科斯卡拉蒂。

摘要：古钢琴是如今广为流传的钢琴的前身,对它进行深入探讨有助于理解钢琴的发展和演奏。本文借助于在尽可能大的范围内所收集的文献对古钢琴的演变过程进行了基本的梳理。

摘要：虽然在巴罗克时期,管风琴是德国最重要的音乐艺术,但从16世纪中期开始,一些敏锐的德、奥音乐家已经在寻求古钢琴艺术的发展。

摘要：在18世纪初,地处北欧的德国古钢琴艺术也得到长足的发展,一些敏锐的音乐家也在寻求这种"新键盘"的创作与演奏艺术。本文将介绍曾对J.S.巴赫产生过重要影响的德国音乐家约翰·库瑙。

摘要：巴罗克(Baroque)一词,原意为“怪异的、形状不规整的”。最初指十七、十八世纪德国和奥地利装饰华丽的建筑,后来转用于音乐。十八世纪的作家使用巴罗克一词含有贬义,意指粗俗的或过时的。用于音乐则无贬义,而是指音乐不拘泥于形式,表现较自由,感情上更丰富且具有戏剧性。巴罗克音乐时期,从年代上划分,指1600年到1750年这一历史阶段的音乐。

摘要：钢琴隶属键盘乐器家族,是世界上使用最为广泛的乐器,但是我们对于键盘乐器家族的起源却知之甚少。本文通过对历史文献的整理,梳理了键盘乐器中历史久远的“击弦古钢琴”制作起源与早期发展里程。

摘要：巴洛克时期经历了欧洲史上动荡的1个半世纪，这个时期差不多从1600年开始，而1750年巴赫的逝世可看作巴洛克时期的结束。

摘要：意大利作曲家斯卡拉蒂的作品中具有现代的弹奏技法,其演奏法一直应用至今。他的作品具有巴洛克时期的艺术风格,同时又采取了多种创新结构的创作方式,其作品演奏技术运用丰富,对键盘演奏艺术发展有十分重要的作用。本文针对斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲的创作方式与演奏技术应用进行阐述。