摘要：柒万里是当代广西著名的苗族艺术家。柒万里于20世纪70年代受教于岭南画派大师黄独峰门下,由此走上艺术之路延展至今。柒万里的艺术创作涉及国画、油画、水彩画、艺术设计等多个领域,以浓郁的少数民族风情为艺术特色,广受好评和赞誉。自20世纪70年代其油画《三月街》荣登《人民日报》版面以来,柒万里的作品荣获了多项荣誉:作品《日月同辉八桂呈祥》获北京人民大会堂收藏,多件中国画和青花瓷工艺品被广西区政府选定为国礼赠送给东盟国家领导人,获国家级奖励近二十项等。

摘要：梅兰芳编演的“古装新戏”是民国时期最具特色的京剧剧目。长期以来,研究者在论述梅兰芳编演剧目时,多将其与梅在此之前编演的时装新戏和之后加工改编的传统戏不加区分地放在一起论述,梅兰芳创编的“古装新戏”的艺术风格及意义未被研究者充分认知。以《洛神》《天女散花》和《霸王别姬》三部代表性剧目为例,对梅兰芳古装新戏的“古雅”特点进行分析可以发现,与大部分京剧传统戏相比,梅兰芳古装新戏颇具古雅特质,而这种古雅的艺术风格在某种程度上与当时文化背景的现代性有一定联系。

摘要：王国维晚年曾提出,宋代金石学的高度成就不止源于对古代知识的追求,还源于一种鉴赏的兴味。这种兴味类似于他早年曾谈过的由古物自身的遗世之感以及基于修养的审美判断结合而成的"古雅"趣味。在北宋,这种趣味不但体现在铜器铭文对书法艺术产生的影响上,也体现在文人与铜器的"相处"方式上。苏轼所代表的一派文人反思铜器被权力利用之不当,用颇有庄禅意味的辞藻描绘用铜器饮酒的旷逸,而吕大临等新儒学学者则在批评古铜器滥用的同时,也将仿制的铜器用于日常。在流传至今的两部北宋金石著作里,与吕大临谨严的《考古图》不同,徽宗朝的《宣和博古图》有一种明显的"美学考鉴"倾向。通过风格来断年代、通过颜色来断真赝的方法,虽然并不科学,但却形成了一种对古铜器的幽赏,为其作为后世鉴赏对象定下基调。"古色"的观念正是诞生于这种幽赏,甚至影响到南宋诗人对自然的描绘。

摘要：“艺术时间观”是西方美学理论体系中的一个重要范畴,着重探讨艺术创作中的时间性。对中国艺术而言,西方理论体系难免会产生“水土不服”的情况,王国维曾提出“古雅”观点试图将中国文艺纳入西方理论体系之中,尽管人们对该学说褒贬不一,但大胆的尝试仍值得肯定。清代的全形拓技艺是一项具有现代性意味的古物复制手段,画家以全形拓为物质媒介进行补绘创作,创造出全新的艺术表现形式——拓本博古画。在“古雅”美学观视域下,全形拓以及拓本博古画所呈现出的时间性值得我们关注,而将其与西方理论体系相对照,又可以发现蕴含在其中的时间错位现象。

摘要：在中国古代艺术观念中,存在着一种“非时间”的古雅观,它以超越时间、挣脱知识束缚、在历史背后追踪人真实生命感受为重要特点,强调创造的动能和生命价值的实现不是来自过往的经典和权威等,而是来自人当下直接的生命体验。这“非时间”的古雅学观,大体涉及四个概念:侧重超越历史和传统的“古雅”(狭义),强调超越礼仪秩序的“文雅”,解除知识和权威束缚的“典雅”,崇尚诸法平等、摒弃“名”的追求的“风雅”。反映出宋元以来文人艺术的独特审美情趣。

摘要：学界普遍认为，王国维应是最早引入西方艺术理沦来阐释中国书法的学者，他用兼融西方美学、艺术学与中国传统文化的美学视角及思维方式，考察中国书法的形式美感，揭示书法艺术的性质和地位、形式和审美等，为书法美学的现代转型提供了新的理论阐释和见解。

摘要：在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美。

摘要：王国维提出的"古雅"概念是他在美学上最具有独创性的贡献之一。它是一种人工创造的具有人文意蕴和生命意态的艺术美,其中具有人文气质的"真本"和时间性,成了中国艺术可欣赏玩味的审美中介;而人文修养和人品修为是王国维对中国艺术的终极关注。"古雅"论把艺术与人文精神内在地联系起来,达到了对美的最深刻、最终极的内涵和意义的了悟与洞悉,为现代美学的发展提供了一个理想性的精神维度。

摘要："雅"作为中国古典美学的一个重要审美范畴和艺术批评标准,它所呈现出的审美精神贯穿于中国文艺美学始终。它的理论张力使其表现出多种审美形态,"古雅"和"风雅"即为其中两种。"古雅"意旨超远、古朴、厚重,具有高风远韵的审美风貌。"风雅"在中国传统语境中是一种"雅正"精神,一种审美理想和审美追求。日本的"风雅"理念则是游离于社会政治之外,埋头于自然,顺从造化,追求"物我一如"的审美境界。

摘要：要理解王国维学术转向的内在理路,需要返回其审美启蒙动机。王国维相信,常人的"势力之欲"和哲学与艺术的"无功利"情感之间存在着难以调和的张力;进而,在面向国民的审美教育领域,王国维设定了"古雅"这一纯粹审美和经验生活之间的中介。唯有通过人格、学问或技法层面的"古雅"修养,常人才能通向作为最终理想的"无功利"的"美丽之心"。"美丽之心"所指的并非康德的"无目的的合目的性",而是席勒意义上的现代国民主体意识,是儒家传统中天人合一的"无私心"道德人格。经由"古雅"修养实现"美丽之心"的审美启蒙方案,呈现出王国维关于学术自由和文明自信的双重旨趣。