摘要：在王国维这里,"古雅"作为艺术形式(优美和宏壮)的一种载体,是艺术的形式因素,但不完全等同于艺术的形式。它侧重指艺术家对于艺术符号的处理形式,是艺术的整体形式的微观形式元素,就是艺术家用来传达艺术作品整体形象时进行艺术符号操作而形成的微观形式元素。"古雅"还是艺术品所体现出的一种形而上的美学价值,而"趣味"、"神"、"韵"、"气"、"味"这些东西就是"古雅"的美学价值的重要体现。

摘要：明季绘画,在中国画史上占有重要地位,也曾出现过几次创新思潮,其中,崛起于江南苏州一带的＂吴门画派＂,在艺术形态体格及审美趣味上,开创一代新风,取代了院体和浙派而占据画坛主位。

摘要：当下,中国书画艺术创作面临共同的课题：传统与现代应如何圆融贯通。这考量当代艺术家如何将文化传统真正内化,并依靠独特的领悟力,不断积淀演进,进而形成既相对稳定又具个性化的审美样式,而不断推动其艺术风格的成熟。在当今书画界,于书、画、印各方面具殊深用功,深味精研,而享有＂三绝＂之誉的大家屈指可数,而周国城先生可谓其中较为引人注目的一位。

摘要：台北故宫博物院自壬寅虎年十月至癸卯兔年三月推出“写尽繁华—晚明文化人王世贞与他的志业”特展,以文人视野全面呈现16世纪晚期的社会、经济、文化与艺术,十分叫座,随着限展文物的更换,看展的人们络绎于途。本文特别挑选两件展品—绳络纹玉壶与荷叶犀角杯,从仿古的角度,说明晚明人如何理解古代文化,进而创造出属于当代的文化内涵。

摘要：“古雅”说的内涵源于康德的“机械艺术”论， 王国维运用“古雅”来分析、解释艺术世界或艺术遗产中那些仅凭艺术技巧取胜的独立价值，

摘要：古琴，不仅仅是—件乐器，它还是中国传统文化和艺术的代表。作为文人之器的吉琴，它能够反映出抚琴之人的生活状态。古琴像—面镜子，同样的曲子，不同的人会有不同的理解、不同的心境和不同的感动。而制作古琴的工序，则更像是—种艺术表演，—个去创造文化、诠释人生的微妙过程。

摘要：“徽州四雕”是具行徽派风格的木雕、竹雕、砖雕、石雕这4种民间雕刻工艺的总称。徽派“四雕”以歙县、黟县、婺源县最为典型，保存也相对较好。主要用于民居、祠堂、庙宇、同林等建筑的装饰，以及古式家具、屏联、笔筒、果盘等工艺雕刻。“四雕”的历史源于宋代，至明清而达极盛。

摘要：孙万灵，1970年4月生于山东临沭，齐鲁工业大学艺术学院副教授、硕士研究生导师，先后就读于山东工艺美术学院、中央美术学院中国画系、山东艺术学院美术学院花鸟画工作室，获艺术硕士学位，受教于郭志光、郭怡琮、张立辰、赵宁安和沈光伟等先生，现为山东省美术家协会理事、花鸟画艺术委员会委员、山东省美术家协会培训班特聘导师、山东省中国画学会理事、山东省教育书法家协会理事、山东画院青年画院特聘画家、济南市美术家协会理事、济南市青年美术家协会主席。

摘要：张大千的艺术市场策略不是简单地打造身份、作伪,而是找到了中国艺术史的古雅趣味及其内在逻辑。古雅作为一种审美趣味,是中国艺术史上隐藏的重要线索,古雅与市场之间的关系是越古越雅,越雅越贵。张大千以古为雅的书画创作,实现了法统、道统与市场的统一。从市场的消费动机看,市场对“古雅”的追求是受到出版传媒的影响所致。因此,张大千不仅在刻意地打造并使用文人身份,利用传媒出版行业的影响,更在于其具备扎实的临古、摹古功夫,以古为趣,此时“临古摹古”本身已经是创造。

摘要：古雅彩陶瓷艺术源于宋明古画,成于陶瓷,于上世纪八十年代中期为我父亲程元璋先生所创。本人六岁习书,七岁习画(偷偷涂鸦),从事陶瓷艺术于上世纪八十年代中期开始,师父兼习古今,已三十余年。山水、人物、翎毛、走兽兼习,主攻山水,以书入画,形成自我特色。