摘要：王丽梅在《文艺研究》2008年第9期发表同题文章指出，中国古典剧目的传承有两条基本途径：一是依靠书坊刻印与传抄，通称为“墨本”或“案头本”；二是依靠民间戏班改编或移植，除少数刻印本外，大多为传抄本，通称“台本”或“唱本”。

摘要：(七)二人转剧目的形成剧本,是文学创作的一种载体,又是舞台艺术重要组成的一部分。任何一种舞台艺术在形成时,其演出的剧本都是这种艺术创作的基础。依此说来,考证一种戏曲或者曲艺的历史渊源,对它所演出的"演出本"(亦称"台本")是必须考证之项,方可称为一部完整的艺术发展史,这便是"一戏之本"不可争议的事实。

摘要：时下很多人在弄舞蹈，也弄出很多舞蹈，包括种种舞蹈策划、创作、演出、赛事、教学、“非遗”、群文和专著、教材、文章、台本……随时随地一回眸，不说是“百花齐放，百家争鸣”也是“战罢玉龙三百万，残鳞败甲满天飞”。在这个混沌中，每个圈内人都需要有个自我定位——而其前提得先明白艺术大门里的舞蹈是什么？

摘要：梅兰芳自1917年由昆曲艺术家乔蕙兰教唱腔、陈德霖教身段学会上演了吹腔戏《奇双会》以后就经常上演这出戏,也一直对这个表演台本不断加以修改。有些修改是改得好的,如在张彭春的建议下将原来李奇哭监时躺在柙床上改为李奇双手拉着吊杆绳站着唱。但也有一些修改值得讨论,如将鸮神手拿风旗在李奇唱时慢慢卷起又慢慢放开以象征传递声音作为封建迷信给取消了。梅兰芳之所以要学演这出戏,一方面是因为很得戏曲审美神韵的《写状》一场的复述体有值得借鉴之处,另一方面则是因为戏里的许多身段都是根据昆曲的演法。梅兰芳意识到经过历代艺术家不断创造加工的昆曲身段,尤其是以极富审美韵味的"劲头"来表演身段的功夫,一旦掌握了就总不会走样。而这也正是梅兰芳提倡学演昆曲以丰富京剧表演的最重要的原因。

摘要：刚刚过去的二十世纪这一百年,是整个文明史的长河中的一个段落,她给人类文化留下了什么?有待于今后历史的检验。不过我愿在此预言,经过沙里淘金,中国的京剧将更显其不朽的光彩。京剧在二十世纪把有史以来的戏曲表演艺术推到了最高峰。

摘要：众所周知,戏曲表演艺术大师盖叫天在杭州有住宅, 叫“燕南寄庐”,当年去此庐拜访盖叫天的人可谓车水马龙,络绎不绝。但在十年动乱前夕,其时,“山雨欲来风满楼”,不但一般政府官员、社会名流,乃至曾是常客的人,都不再“光顾”“燕南寄庐”了。但也并非压根儿没有人去。有位名叫黄仲吕的老先生,因命运坎坷,生活潦倒。

摘要：在传统艺术受到冷落,戏曲由昔日锣鼓喧阗的热闹繁华到今日晨钟暮鼓的怀旧悠远,上海京剧院却能不断推出诸如新编历史剧《曹操与杨修》、大型神话剧《盘丝洞》、连台本戏《狸描换太子》这样的京剧精品。

摘要：进入新世纪,中央电视台推出了由著名导演潘小扬执导的20集主旋律电视剧《紫荆勋章》。按说,这是一个时下不很时髦的选题,然而,观看之后,不仅大为折服——潘小扬到底是潘小扬,在一个所谓的娱乐消费时代,该剧以歌颂崇高、探索人性为旨归,塑造了一批性格丰满真实的人物形象,重新竖起英雄主义、爱国主义的大旗。

摘要：莫扎特写作《魔笛》时,曾写信给妻子康丝坦兹,善意地嘲笑她的母亲不懂得歌剧的妙处:“她很可能会看歌剧,但她不会听歌剧。”(1791年10月9日)。显然,在莫扎特心日中,歌剧虽说是舞台艺术。

摘要：我这个搞音乐创作的，总有一种企盼，希望能接个好台本，跟个好编导，合作个好班子，痛痛快快地干一场，搞个在观众和文化界当中留下深刻印象的好作品。