摘要：影视作品的艺术性在很大程度上聚焦于台词艺术,可以说,没有台词艺术就没有表演艺术。台词艺术不是一种单纯的技巧,而是一个演员综合艺术境界和艺术素养的集中体现,需要深厚的艺术功力。文章结合电视剧《人世间》《狂飙》《繁花》的实际案例,探讨实现台词艺术性的原则:深刻理解剧本是基础,深入角色内心是重点,灵活运用台词技巧是关键,极具现实指导意义。

摘要：王家卫是香港著名电影编剧与电影导演,其电影以强烈的个人风格及细腻表现手法享誉世界。本文即以分析王家卫导演赋予电影台词中的深层含义为依据,寻求其电影中人物对白、独白、旁白的运用及创新,探讨其电影台词的独特性。本文通过对其电影中呈现的外部世界及内部世界的背景分析发现,电影角色透过语言由非我到自我再到无我的发展轨迹;王家卫电影中这种诗一般的台词运用,既不断提升角色的主观感受,增强个人电影的艺术性,又不脱离观者的审美需求,把握电影运作的商业性。王家卫导演透过台词创造了一个具有矛盾特性的电影空间,形成其独特风格。

摘要：话剧是"舶来品"。这种崭新的戏剧样式被移植到中国舞台时,人们并不熟悉它的艺术规制。以话剧在中国的艰苦蝉蜕为背景,本文认真分析了早期话剧在创制台词和对话艺术过程中的初步探索,总结了我国话剧在成型时期运用台词和对话的基本特性和经验。

摘要：一台词,戏剧表演中角色的语言.表演艺术是综合艺术,可是在演出中影响观众的有决定意义的主要手段永远是语言.在舞台艺术中,语言既是创作的结束,也是创作的开始.因此,台词是检验演员刻画人物性格、塑人物形象高低的标尺.是衡量表演创作优劣的圭臬.

摘要：老舍的话剧《茶馆》第一幕,出场说话的人物有22位,这些人物的台词朴素简洁,生动传神,每个人物的语言都十分符合其身份、地位及性格特征。本文通过对出场说话的22位人物各自的一句典型台词进行分析研究。

摘要：戏曲、说唱等中国传统舞台表演艺术积累了丰富的言语训练方法。当前我国演员台词教学体系在气息、发声、吐字等基础环节较好地传承了其精髓,然而,中国传统言语训练方法在速度节奏、语调表现、言语性格化、内心节奏外化、戏剧情感贯穿等相对深入的台词基本功方面,也具有重要的建构作用。同时,其"气乃情所至""以戏带功"的训练理念以及"从心所欲不逾矩""形式美与传情传神兼得"的审美追求亦能培植演员的整体创作观,帮助演员进入人物言语创造的审美佳境。

摘要：方言,是具有鲜明地域文化特征的语言符号,也是电视剧台词的一种特殊形式。适度使用方言台词,有利于赋予电视剧人物独特的地域性格特征,使人物塑造丰满、立体;有利于将生活化的语言内涵和朴素智慧凝练在角色之上,塑造出淳朴生动的小人物形象;有利于将诙谐幽默的语言特色与紧张的剧中情节相结合,呈现出张弛有度的电视剧艺术美学效果。

摘要：台词是动画短片中的重要组成部分。无论是对人物形象的塑造、故事剧情的推进、主题思想的表达,还是画面效果的呈现,台词对其都产生重要的影响作用。本文结合实际案例,分析并整理出了动画艺术短片中比较有代表性的台词创意技法,以利于动画艺术短片的创作。

摘要：去年7月，著名电影表演艺术家张瑞芳老师去世，我怀着敬重的心情写了一篇纪念她的文章，以表达缅怀之情。文章的开头我写道：“最早喜欢瑞芳老师，是欣赏她在影片中所饰角色的台词状态……”可是文章正式发表时，这句话被编辑改作“最早喜欢瑞芳老师，是欣赏她在影片中用台词表现人物的状态……”这样一改，我要表达的意思就不一样了，我想，这也许是因为行外人对于表演专业中的“台词状态”不了解的原因吧。所以，想结合演员表演的三度创作，再谈一点我对这个问题的体会。

摘要：我从事艺术教育以来,在台词教学法上一直进行着探索,要求其既要严谨科学,又要活泼充满乐趣。艺术教育要在轻轻松松的氛围中进行。我在与不少教师的合作中也吸取了他们的长处,最近又有幸向外国专家学习并参加了一系列观摩活动。长期来的教学实践,使我逐步形成了自己在舞台语言教学上的一套新方法,试图把台词、表演、声乐、形体全面地综合在一起,即立体教学,从而达到掌握舞台语言体现能力的目的,最终为塑造人物形象服务。 表、声、形作为台词课的辅助手段。