摘要：台词是剧中人物所说的话，包括对白、独自、旁白，它是演员创造角色的主要手段之一。说好台词是话剧演员的基本功。话剧是一门综合艺术，它包括剧本、表演、布景、灯光、服装、化妆、道具等等。这其中．语言的艺术化非常重要，因为话剧要通过语言打动人。（一）怎样才算说好台词（1）清晰达远。要说好台词，得做到清晰达远。不但要让最后一排的观众能够清楚的听到，而且要做到圆润自然，绝无“喊、嘶、憋、挤”之弊。在这里我们探讨一点，喊叫不是艺术，因为喊叫不美，它不能给人以美感，美感产生过程中起主要作用的是色、形、声，喊叫时不仅声音不美，而且形象也不佳，喊叫声尖利刺耳，声音不仅送不远，而且还会引起观众的反感。

摘要：戏剧表演通过演员在舞台上的表演来展示自身的情感,这是一项注重灵魂表达与交流的艺术。但如今,无论是戏剧的表演内容还是表演形式,都已逐渐落后于时代的发展。新的艺术形式逐渐取代了戏剧表演在年轻人中的地位,青少年对于传统的戏剧形式已然十分陌生。虽然戏剧表演大多选用人们的日常生活为素材,尽可能与观众产生共鸣,但大多受众已经产生审美疲劳。这种情况下,戏剧表演应逐渐寻求改变的方式,更新原有的表演形式,增强自身的创新力来适应社会发展。本文针对戏剧表演的台词与演员自身情感动作诠释的融合这一创新形式,来分析提升戏剧表演艺术水平的方法,推动戏剧表演的长期创新与发展。

摘要：话剧是以说话为主。舞台上的语言是经过艺术加工的。舞台语言的基本表现手段包括重音、停顿和语调。语言是思想的直接实现。话剧演员只有准确地处理好台词中的节奏——快、慢、缓、急,才能更好地塑造人物及人物性格。

摘要：一个优秀的演员,永远都需要做好两方面的准备,一方面是技术的准备,一方面就是把自己和台词联系在一起,经历台词,感受台词,拥有台词,使其完全成为自己的话。所有表现亮眼的演员,事实上都属于"第二圈能量"型的人。他们在表演中运用"第二圈能量"专注于当下和对手,与受众建立深层交流,有效地避免了刻意的表演设计和情绪处理,而呈现本能的情感释放和个人魅力。这正是所有演员都在努力追求的最自然、最真挚的情感表达。

摘要：在文化大发展大繁荣的今天,各种各样的文艺演出活动也如雨后春笋,纷纷涌现。这种舞台表演艺术是人们对生活的提炼、升华和表达,它的不断发展成熟,是社会文明程度不断提高的象征。

摘要：随着戏剧艺术的发展,对演员自身技能的要求越来越高。比如,对演员形体的要求提高了。许多新的舞台表现形式的戏剧,要求演员用身体动作去表达人物的思想情感,推动剧情发展,要求演员身体的表现、动作控制要准确、到位。其次,对台词的要求也提高了,演员必须保持气息的平稳、声音的质感。在戏剧表演专业的教学上,专业主课分为了声乐、台词、形体、表演四门功课,以前都是独立的课堂教学,虽有渗透与融合,但是方法与力度还不够。打破课程之间的壁垒,使课堂与课堂之间相互协作、相互融合,这是当前表演教学发展与研究的趋势所在。

摘要：在现代社会中,人们的生活质量和幸福指数越来越高,对艺术作品的要求也逐渐提高,因此话剧表演艺术要在与时俱进中创新发展,满足当下人们的审美需求。台词和情感动作是话剧表演艺术的基础组成部分,直接决定了整个话剧作品的质量。基于此,在了解话剧表演艺术发展现状的基础上,根据台词和情感动作之间的融合关系,深入探讨新时代下话剧表演中台词与演员情感动作的融合途径,以此促进新时代话剧表演艺术发展。

摘要：笔者在多年的教学活动中,遇到不少专业瓶颈问题,其中对于本专业(播音与主持艺术)的核心问题——正确的创作道路有了更新的想法。本文通过详细分解播音正确创作道路的四个步骤来引出表演专业中的台词训练对其的重要性和意义。借鉴艺术的互通性来提高播音与主持艺术专业的教学效率和水平。

摘要：在一出戏里，演员要塑造好一个人物，是要下很大功夫的，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面进行配合。其中演员对台词的处理，是塑造剧中人物极为重要的手段之一，同时，也是其他手段所不能替代的。

摘要：在话剧表演中,台词是用来表达人物情感和推动情节发展的一种重要工具。话剧表演中的台词特点及表现技巧,对演员的表演效果及观众的情感体验都有很大的关系。通过对台词的精心设计,演员可以将人物的性格特征、内心世界和情节发展的过程呈现出来,将观众代入到故事情节当中,一起经历剧情的起落和感情的碰撞。在话剧表演中,台词的语言特点主要体现在选词、把握节奏、表达情感等几个层面,而表现技巧又与声音的使用、肢体语言的协调和情感的掌握有关。文章对话剧表演中台词的语言特点与表现技巧作出分析。