摘要：若论余三胜对京剧艺术的贡献,仅仅从他在京剧形成初期,与程长庚、张二奎齐名,被同称为三鼎甲,由此享誉剧坛、扬名于世这一条,便足见他的地位和价值了。对于这样一位活跃于清代道光年间的艺人,史料文献的记录还是相当稀薄的,更缺乏曲谱、音响的留存来“复活”他的艺术。我们今天仅从有限的史料记述中大致可以得知,他的艺术与程、张二人齐名但特点不太一样:他通文墨。

摘要：山东省潍坊市杨家埠村是潍坊风筝的发源地和主要产地,同时也是中国三大年画产地之一。自明代以来,杨家埠的年画和风筝两种手工艺术就已经开始产生联系。进入清代,随着社会经济的快速发展,杨家埠村成为了较有名气的手工业城镇。年画与风筝作为其中最具代表性的民间艺术,二者间的联系也变得密切且清晰起来。本文从两种艺术间的紧密联系出发,通过对史料文献的分析,试图从清代政治、经济及文化发展中探讨年画与风筝联系如此紧密的原因。

摘要：中国传统肖像画属于人物画的一个分支,与人物画有很多共性,但又有明显的特殊性。中国传统绘画史料文献和典籍中没有专门“肖像画”的语言描述,而将肖像画称为写照、传神、写真等,之后又派生出写貌、墓写、真仪、真容、传真、邈真、追影、云身、衣冠像、祖师像、帝王御容像、祖先像等名称。虽然称谓不同,但其含义都可归结为对形象本真容貌和精神气质的肖写,也就是“形”与“神”的精准把握。

摘要：在当代作家的成长过程中,'大学教育'是一个较普遍的现象①。但'大学教育'到底在哪些方面形塑着作家们的文学道路?在多大程度上影响着他们此后的创作?这是一个颇值得考究的问题。在解放军艺术学院文学系学习期间,莫言尤为珍视学习机会,刻苦学习、广泛涉猎、大量阅读、辛勤创作,使得大学期间的他一跃而成为文坛重要作家。本文爬梳相关史料文献,力图重回历史现场,钩沉大学期间莫言生活的一些侧面,进而观察他的创作与大学教育之间若有若无、藕断丝连的关系。

摘要：史料文献中记载的历朝历代女子发式可谓千姿百态。古代女子妆容十分讲究,梳好的发髻要用宝钿花钗来装饰,为女性增添美感。这宝钿花钗主要包括笄、簪、钗、钿、搔头、华盛和步摇等。其中,簪是常用发饰之一。发簪插在发髻中,只有簪头露在外面,因此是发簪最精彩亮眼的部分,其雕刻题材范围广泛,涵盖人物、动物、植物、几何、器物、抽象等,造型千变万化,精彩纷呈。簪分两种类型。一类是实用簪,多用于固定发髻和头冠用的。另一类为装饰簪,多选择质地珍贵的材料,制成图案精美的簪头,专门用于发髻梳理后戴在明显的位置上。本文选取的发饰为济南市考古研究院发掘并收藏的清代人物发簪,造型或精美华贵或古朴典雅,体现了清朝的流行趋势和满汉融合的文化特点。

摘要：在引出本文需要讨论的问题之前,先来厘清一组概念:史料与文献。有的时候,我们常混言史料与文献,笼统地使用“史料文献”这个称呼。其实,史料和文献并非同一概念,二者既有联系也有区别。简言之,文献是留存的文字记载的统称,而史料则是指一切能够用于历史事实还原的材料,是从历史工作出发设定的概念。

摘要：刘志侠著《九人》该书作者是梁宗岱的学生,久居法国,近年来在法国各大图书馆寻找史料文献,深入梳理研究,还原了罗曼·罗兰与20世纪留法的九位中国青年盛成、敬隐渔、梁宗岱、李又然、阎宗临、汪德耀、傅雷、高长虹、张昊的交往细节,呈现一段中法文化交往史上的佳话,同时也为研究日后成名的文学艺术家的青年时代提供了珍贵史料。其中部分文章曾在本刊发表。

摘要：材料型选择题是指运用史料文献、图表等材料创设新颖的历史情境,以此为依托,设计考查角度分析论证历史现象或历史问题,主要考查学生的“获取和解读信息、调动和运用知识、描述和阐释事物、论证和探讨问题”的学科能力。高中历史材料型选择题是高考考查的重点,做好材料型选择题对于高中阶段的学生而言至关重要。本文将针对高中历史材料型选择题的解答方法和学生核心素养的培养展开分析,以提高学生材料型选择题的得分率,也能够让学生对历史知识有更深层次的理解.

摘要：少数民族服饰文化在历史长河中不断与其他文化融合演变,服饰逐渐成为少数民族独特的标志,从少数民族服饰文化中我们可以了解到少数民族的审美特点、生活习性、信仰文化与民族流变等诸多方面的内容。随着国家对少数民族服饰文化的重视,许多少数民族服饰走出国门,赢得不少赞誉。人们在惊叹这些服饰文化魅力的同时,也在思考如何传承少数民族服饰文化。《畲族服饰文化变迁及传承》一书论述了畲族服饰文化变迁的原因,通过史料文献与实地考察相结合的方法对畲族服饰文化的内涵、发展现状作了分析,并对畲族服饰文化的传承途径进行了探讨。

摘要：曲艺作为以口头语言进行“说唱”的表演艺术 ,形式本身的相对简便性和生成背景的长期农业社会环境 ,加上民间性特征的个体经营方式 ,使得艺术的创造长期以来主要体现为“自编、自导、自演” ,没有在较大的范围和深广的意义上形成艺术分工较细又各个环节相对独立和发达的发展局面 ,从而给其艺术的自觉尤其是创演的自觉带来极大的窒碍与掣肘。创作不能匹配表演之外 ,导演机制的不够健全和导演意识的基本缺席 ,更是使其艺术实现跨越式发展的障碍。提出并且探讨建立适宜曲艺自身发展规律与审美特点的导演艺术体系与机制 ,是曲艺在未来取得更大发展的一个理论支点。而曲艺的导演意识及其相关的实践活动 ,在曲艺自身的历史演进中 ,事实上又是必然具备且客观存在着的 ,只是没有在艺术分工的进化过程中得以分化、凸显和最终确立而已。本文试图从探索历史上曲艺创演的导演因素和实施特点入手 ,借鉴现代社会相关艺术的导演理论与实践 ,结合曲艺的艺术实际 ,提出建立曲艺导演艺术机制与体系的观点。