摘要：史蒂文斯《六帧有趣的风景》其一是一首跨艺术形式、跨东西方文化、跨时代的美国现代诗。本文运用翔实的文献资料,首先考察了此诗与南宋山水画的渊源关系,然后从西方文论新学派"艺术转换再创作批评"的理念出发,详析其对原画禅宗意境的转换与重构,在此基础上充分揭示史蒂文斯再创作精神对开拓新诗路所产生的深远影响。

摘要：华莱士·史蒂文斯在谈到诗歌与绘画的关系时说:“世界上也许存在一种最基本的美学,诗与画是它的不同表现方式。”这种最基本的美学就是史蒂文斯在他的诗中不断探索、不断完善的现代艺术。20世纪初叶,许多艺术家都在各自的艺术领域尝试打破传统的艺术形式与法则,以新的手法去表现他们所面对的新世界,比如诗歌界的意象派、垮掉派;美术界的野兽派、达达派。

摘要：美国现代派诗人华莱士.史蒂文斯在其诗歌创作中明显地吸收了中国文化模式。从他的诗歌、诗学论文以及日记信件中,我们均能感受到中国文化的影响。本文试图从诗人与中国文化的缘分以及他在创作中如何吸取道家美学精髓、移植中国艺术精华等几个方面论述中国文化对史蒂文斯诗歌创作的影响,旨在为解读史蒂文斯的诗作开辟新的路径。

摘要：自从柏拉图将宇宙现象二分,认为诗人所模仿的是变动不居、没有永恒价值的外部世界的幻象,从而将诗人逐出理想国以后,无数诗人曾以诗为媒介思考和探索诗在生活中的功能和意义,诗本身成为诗歌的永恒主题之一。进入二十世纪现代主义文学运动,这一主题在美国最重要的现代诗人之一华莱士·史蒂文斯(Wallace Stevens1879—1955)的创作中得到最集中的表观。史蒂文斯的作品围绕着一个终极思考——现实与想像的关系。

摘要：“恶”是艺术家们乐此不疲的话题 ,美国著名现代主义诗人华莱士·史蒂文斯的诗歌以丰富的想象力展现了现实中的痛苦与邪恶 ,给人们提供了“恶之美学”的无穷魅力。本文试图从美学中“恶”的问题着手探讨史蒂文斯诗歌中“恶之美学”的无穷魅力及其价值和局限性。

摘要：法国19世纪象征派诗人马拉美(Stephane Mallarme)在谈到诗歌的音乐性问题时,主张诗应向音乐借鉴,或者叫做“向它索回自己的财产”。这一主张无疑在美国现代派诗人华莱士·史蒂文斯(Wallace Stevens,1879～1955)的诗歌中得到了最积极的响应。史蒂文斯诗歌的特点之一就是其诗歌的音乐性和在读者审美心理上引起的“联感”。

摘要：打击乐器种类繁多,其中的旋律型打击乐器马林巴琴,在当今世界上逐渐流行并受人们的喜爱。随着在独奏中的应用越来越多,其敲击方法逐渐变得复杂多样,而近代作品越来越多地使用了四槌演奏法。常见的四槌演奏法有四种,其中最为新颖独特的是史蒂文斯演奏法。本文详细介绍了史蒂文斯演奏法的基本技巧,并归纳总结了其优点和不足,以供学习者参考借鉴。

摘要：史蒂文斯是象征主义诗派中著名的诗人。他在诗歌中用艺术想象力创造人和自然的和谐与统一 ,他的诗中处处显示出音乐和绘画的艺术特征 。

摘要：华莱士·史蒂文斯就读于哈佛大学及纽约法学院．大半生在康涅狄格州的哈特福德度过，供职于一家保险公司。他的诗多为夜晚或上下班途中写就。他的第一本诗集《簧风琴》不同凡响，是大器晚成之作——诗人44年生活与艺术实践的结晶。

摘要：关于画家:露西·史蒂文斯(*** Stevens)是国际知名的混合媒体艺术家,她生于美国密苏里州,在新罕布什尔州长大,在那里她整日爬树和捉青蛙。这个小女孩儿很快被艺术活动所吸引,但对作为作家的祖母的钦佩却鼓励她走同样的道路。她开始了写作生涯,并在罗德岛学院教授文学超过二十年。她每天的每时每刻都伴随着她的图画(笔记本,学生作业的边际,购物清单,信封,纸巾……)。2006年,露西决定辞掉工作重返第一职业。她用钢笔换了画笔,然后开始绘画。自2009年以来,她的作品曾在美国以及法国和英国的画廊和展览中展出。