摘要：结合蒙古音乐的现代遗存,从音乐学的角度深入阐发了乾隆蒙古乐诗的音乐特质及其文化意义。全文分为两部分:"塞蝉"与"绰尔齐",分析乾隆蒙古乐诗对胡笳(冒顿·潮尔)的描写以及相关的乐理问题;《笳吹乐章》与"鼓喉而歌",重点探讨清宫蒙古音乐《笳吹乐章》与胡笳、呼麦的关系及其在乾隆蒙古乐诗中的艺术呈现,解读《塞宴四事》诗中的《什榜》,揭示了"什榜"制度的设置及其与国家礼乐乃至木兰秋狝的关系。乾隆的蒙古乐诗足以表明,蒙古音乐的魅力就在于它是一种文化中的音乐和一种音乐中的文化,它代表了一种音乐中的历史和一种历史中的音乐,由此可以发现音乐是如何书写并表征历史的。换言之,蒙古音乐在我国文化史上构成了另一种历史书写方式——其本质乃是音乐形态的诗史亦即精神史。

摘要：本文全面揭示了清代乐府制度的新变,深入考察了清代宫廷蒙古音乐的历史渊源。首先,本文还原了清廷吸纳蒙古音乐的历史过程,揭示了其与北元宫廷音乐乃至蒙元宫廷音乐的密切关系,重点对明代岷峨山人苏志皋的《译语》和明萧大亨《北虏风俗》所反映的北元蒙古乐风进行了音乐学分析和音乐文献解读,肯定了漠北蒙古艺人史诗吟唱的存在>其次,探讨清宫蒙古音乐《笳吹乐章》与胡笳和呼麦的关系,对《塞宴四事》诗中的《什榜》诗进行了全面的解读,对"什榜"制度的设置及其与国家礼乐的关系也进行了揭示。关于《笳吹乐章》的重要配器之一口簧的形制和乐理,本文也进行了详细的剖析。本文所采取的研宄方法是:第一,古代文献与现代遗存相印证I第二,音乐学分析与诗学解读相结合,第三,田野调查与文献分析相结合,第四,个人的艺术实践与文献、文本分析相结合,第五,文学分析与历史学解读相结合>第六,丰富的第一手材料与现代性的阐释相结合。