摘要：龚自珍的《书金伶》,是清代笔记中的佳篇。如果从戏曲声腔传承与演唱审美的角度再度品味这篇短文,可以从中透视出叶堂唱口的传承、清客拍曲对剧伶的滋养以及受众鉴赏心理等多方面的内蕴。也可以从龚自珍对技艺型人才的传承、学习以及传承中的挫折的描述中,体悟龚氏"不拘一格降人才"的观察视角。

摘要：叶堂家世业医,精于度曲,以曲家名世。与海内名家蒋士铨、王文治订正曲谱、考校唱法,后来刊刻为《纳书楹曲谱》若干卷。其"叶派唱口"被当时及后世尊为曲家正宗,于昆曲艺术影响深远。

摘要：昆曲艺术绵延数百年的传承机制值得其他文化遗产借鉴。其中,自成独特传承系统的曲谱功不可没。以文本形态作为物质载体的昆曲曲谱,承载着昆曲艺术得以传承维系于不绝的重要因素。我国历代整理编订的昆曲曲谱有数十种之多,作为昆曲艺术的重要构成部分,其在数量、地位等方面与昆曲作品和理论具有同样价值。

摘要：俞粟庐认为“字、音、气、节”是昆曲演唱的四个关键之处。俞振飞在继承叶堂唱口基础上,融汇传统曲论精华,结合舞台实践积累,将其父“字、音、气、节”理论具化,逐一阐释,并源于受众的“出场”、板腔体的“显像”等缘由对该理论进行拓展,在近代昆曲艺术沉浮、东西方文化对冲等历史境遇下尝试建构中国曲唱理论体系。俞振飞的曲唱理论具有重要学术价值,对其他戏曲声腔的演唱具有一定的指导意义。

摘要：俞振飞(1902-1993)幼承家学,六岁随父学唱昆曲。在唱曲艺术上,大小嗓运用自如,讲究四声阴阳以及咬字、轻重、收放、抑扬顿挫和曲情的表达,发展了与叶堂唱口一脉相承的“俞派”唱法。

摘要：《紫钗记》是明代戏曲大家汤显祖的作品。汤显祖在明神宗万历十一年(1583)考取进士后,于次年(1584)出任南京太常寺博士,专司祭祀礼乐等事。南京是昆曲的流行地区,人文荟萃。他与曲家臧懋循、梅鼎祚等交往,相互影响,于万历十五年(1587)把他原来试笔的《紫箫记》

摘要：昆剧创作始于梁辰鱼的《浣纱记》。《浣纱记》不仅造就了昆剧剧种,同时引发了前所未有的昆剧理论批评运动。昆剧理论批评以从来没有过的热情始终关注着昆剧的创作。一方面昆剧创作在理论批评的制导下,越过重重危机,完成了昆剧文风的嬗变和音乐理念的变革,取得了长期繁荣;另一方面,昆剧的理论批评在激烈的争鸣中磨就了自身的前卫和非中庸的个性,壮大成熟起来。清代后期,昆剧创作开始偃旗息鼓,理论批评也就很少再有作为。

摘要：两岸三地出版业日益趋同化据台湾媒体报道,2007台北书展上举办的“华文出版论坛”吸引了近百位台湾出版人士前来参加,重点探讨了两岸及香港出版现状。北京新六感出版创意与国民阅读促进中心筹办人程三国和台湾大雁文化董事长苏拾平都指出,近年来,两岸出版业均呈现增幅减缓的趋势。