摘要：正如许多论者已经指出的:中国古典美学一向强调诗与画这两种艺术形式的相互补充与融合,所谓"画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足" (曹庭楝《宋百家诗存》卷十九).当然,并非任何风格的诗与画都能融合起来.唐中叶以前,文艺创作实践与理论并未显示出这种诗画融合倾向.诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显,而晚唐两位最重要的美学家司空图与张彦远的文艺美学思想则是诗与画交融的理论契机.司空图是神韵派诗论的建构者,他以道家美学为基础总结了唐代以及唐以前的诗歌创作。

摘要：本文认为，司空图美学思想的核心部分是，《诗品》在论述诗歌艺术美的本质和本原时，使用了“道”、“体”、“虚”等抽象的理论概念，从而对诗歌艺术的本质规律作出了新的理论概括，为后代以审美为中心的诗歌理论的发展开辟了道路，具有明显的创意．其一，司空图“韵味”说同刘勰“余味”说和钟嵘“滋味”说侧重于作品形象本身所包含的神味不一样，更强调艺术形象和意境引起欣赏者想象后所获得的一种境界和情绪，更重视审美主体在审美活动中的主观能动性。其二，司空图对意境的推崇使他尤为重视审美情感（思）与审美想象中的艺术空间（境）融为一体。其三，司空图的美学理想、审美标准是“味外之旨”的“醇美”，而“素”“心”“情”“意”等代表主观的概念恰好说明司空图对诗人的主观在创造诗美的过程中的地位与作用，进行了较深入的论述。

摘要：大用外腓,真体内充。返虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空。荒荒油云,寥寥长风。超以象外,得其环中。持之匪强,来之无穷。司空图《诗品·雄浑》司空表圣《诗品》二十四则,历来号为难解,其中的许多问题,至今仍需作进一步的研究。本文即拟就第一品《雄浑》中的几个问题作一些粗略的讨论。

摘要：司空图从欣赏角度论述诗的美感作用,对于确立和发展具有民族特征的欣赏论体系奠定了理论基础。其美学思想内涵主要为:提出"韵味"说,以此阐释诗歌意境的构成,认为意象与物象的本质差别是"离形得似",主张"思与境谐",强调诗人艺术构思过程中主观情思与客观物象和谐统一,不可生硬雕琢客观物象,形象地归纳概括了诗歌的艺术风格,构成了风格论体系。所有这些,源于他对诗歌艺术表现特质的深刻认识。

摘要：司空图与诗味黄钢在中国，以味作为诗歌艺术的审美中心，到司空图又向前发展了一大步。这主要是，他不仅以味论诗，而且把诗味提高到审美的首要地位。他认为只有具备了辨别诗味的能力的人才能言诗。诗要具备什么样的味？他在《诗品》中提出了二十四种风格意境，也就是诗的...

摘要：对司空图的“诗味”论 ,研究者众多 ,本文在前人的基础上进行了重新分析检讨 ,并对司空图的“味外之旨”说与禅学的渊源关系、“味外之旨”与“韵外之致”说及其与诗之“境”、“格”的关系等问题 ,作出了新的考论。

摘要：艺术风格和对作品的审美感受这两个概念，在我们过去的文学理论中未加严格界定，造成运用的混乱。实际上，它们栖身于主客体两极之上，存在很大的距离，过两极就是接受主体和文本。“风格是语言的表现形态，一部分被表现者的心理特征所决定，一部分被表现内容和意图所决定。”它是文本的潜在结构的外在表现，是文本中两种客观倾向的统一体：创作主体的倾向(包括创作主体个人气质和表现意图，它们虽然看似主观的，可是在文本中已成客观的存在)和为表现内容、意图所需的形式的倾向(包括文体的选择、结构的安排、词汇的运用、句法的构造)。

摘要：在韩国文化发展史中，画家郑鄯的《司空图诗品帖》是韩人理解司空图《二十四诗品》的重要资料。此帖是１８世纪韩国绘画史上第一次以绘画的方式表现司空图的《诗品》，政治立场不同的三位人士（郑鄯＝“老论”，赵荣■＝“老论”，李匡师＝“少论”）用同一个艺术主题（《诗品》）共同制作了《诗品帖》，并写有画评，虽篇幅较短，却让我们看到以画评诗实践的例子。

摘要：人们普遍认为司空图推崇王维、韦应物那种“澄淡精致”的诗风,而罕有人论及他与韩孟诗派的渊源。其实他“撑霆裂月”的自评语,他重视不平之气的抒写,他的骈体文中多险怪之语,都说明他深受韩孟派影响。他的诗中多有愤激之情,但由于个性、才力、用情态度及追求“全美”等多方面原因,他的愤激不平并未化为警动人心的巨大气势,而是以出离愤怒的形态表现,或由愤激转向达观、潇洒和豪逸,与韩孟相比,光焰更为虚灵。他的诗在构思和句法方面也有意避熟求生,颇多新奇别致处。“撑霆裂月”之说概括了司空图深受韩孟诗派影响但并不蹈袭、由崇尚巨大气势转向虚灵别致的艺术追求,在唐宋诗转变过程中,更接近宋人的“造平淡”之论。

摘要：《二十四诗品》是盛唐诗歌各种美学风格的概括和总结,体现了司空图对诗歌艺术多样化的审美追求,是盛唐诗人的审美理想在诗学理论上的集中反映,它所描绘的二十四种诗歌风貌,从不同角度揭示了诗歌的意境创造,对唐以后的美学和诗学产生了极为深远的影响。《二十四诗品》的诞生,标志着中国古典美学和诗学在理论上已经步入成熟。