摘要：我的毕业作品是《茶境》,作品中清浊的色彩、质朴的面料、写意的款式,都是在致敬茶。我想做"蕴着茶香"的服饰,但也要在现实生活中能穿在身上。于是,我的设计弱化了传统服饰的特点,看起来更像是现代的服装。

摘要：“吃茶去”在物化、焦虑、失衡的世界里，提供另外一种可能性：一种质朴、内心的回归，淡然、愉悦的可能性。

摘要：中国茶文化的起源由来已久,但最初是以茶当菜的。《晋书》中就写到:“吴人采茶煮之,曰茗粥。”这种习俗至今在我国一些少数民族的生活习惯中还有保留,云南的傣族和布朗族有制作“腌茶”的传统,方法类似腌渍咸菜,腌好之后或凉拌而食,或拌以椒盐,可佐餐,也可直接嚼食。至于何时华夏先民开始主要将茶作为饮料,清初学者顾炎武在《日知录》中写到:“自秦人取蜀而后,始有茗饮之事。”因此,常称“巴蜀是中国茶文化的摇篮”。

摘要：1991年1月下旬,也就是我那几首吟咏日常生活的近作在辽宁省的报纸《卫生与生活》刊登出来的一个月后,我收到署名小炊的读者来信。这是对我生活能力的一次怀疑。这位其真实身份可能与烹调有关的诗歌爱好者在信中并不掩饰这一点,他说:"我一直注意你在《诗人柯平的日常生活》总题下发表的诗作,我知道你会《修门》,《吹笛》,《听雨》,《喂养鸭子》,还有《作客》《会客》艺术。

摘要：我曾经为自己设计使用过一张简洁朴素、清爽雅致的名片,上面省略了时人爱印的各种头衔,仅赫然印有如此八字:"臭墨娱己,苦茶待客."足见茶道和书道与我有着殊胜的因缘了.

摘要：如果说,字画是一种＂线条＂,以气韵生动而令人流连不已;那么,把字画刻在陶艺上,便成了另一种景观、移动的＂石刻＂而金声玉振——＂金田居＂主人闻正荣,就是这样一个陶刻的集大成者,他与众多一线的书画家联袂合作而成就了当代紫砂壶＂指尖上的艺术＂。一款紫砂壶,从陶泥、到制陶、再陶刻……曼生十八式,俨然一部中国古代陶艺典籍,一个范本。

摘要：茶,源于西汉,盛行于唐,流行于宋代。唐人饮茶之风,最早始于僧家,唐时茶文化分四类:宗教茶、宫廷茶,文士茶,民间茶。"禅茶一味"的典故源自赵州和尚那句著名的偈语——"吃茶去",他于禅学于茶学都有很高的造诣,后,茶道传入日本,禅茶一味成为日本茶道主要思想。安土桃山时期茶圣千利休将"侘寂"(wabi-sabi)引入茶道,结合禅茶一味,形成了如今日本茶道的基础。茶道始于中国,然后在世界各地被发扬传播。茶道与禅宗,殊途同归,而又相辅相成,故"茶禅一味"被视为茶道中的最高境界。

摘要：陈国璋茶文化馆坐落于广州芳村大道东1850创意园内,是园主陈国璋自“茶艺乐园”、“百福”后的倾力之作,连续多年获得全国“百佳茶馆”及全国“十佳茶馆”称号。其室内面积约900平方米,上下3层,馆内每处都极具特色。步入陈国璋茶文化馆,沁人心扉的茶香扑面而来,举目皆是茶,近千箱的茶叶整齐地码成一排排蔚为壮观的茶墙。一张长6米半的半月形旧船木大茶台位于大厅,足可围坐十几人,颇有“茶园聚义”的气势。二楼为赏兰赏茶室,主要功能是馆主办公会客及茶人相互交流休闲的空间。

摘要：曾读过情调十分迷人的两句诗:"寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。"滋味十足。喝茶本是一件很普通的事,但却被演化成一种艺术,让人喝出滋味来。这"滋味"不是感官得到的物质性的味,而是一种奇妙的精神体验,那便是哲理。人们称之为"禅味"。

摘要：紫砂茗壶"方非一式,圆不一相",其中经典之作不可胜数,而"供春壶"堪称经典之最"牛"者也!"牛"之一,供春壶为历史、社会均认可的引升到艺术意义上的第一款紫砂壶,制作者供春由此亦得"陶壶鼻祖"之桂冠;"牛"之二,供春壶初创之时,应无多少专用工具,供春"茶匙其中,指掠内外"。