摘要：《包公赔情》作为吉剧成立初期小戏攻关项目的卓越成果,其剧本结构严谨,音乐设计动人,表演程式专精,深受群众喜爱,成为吉剧史上难以超越的佳作。本文以剧目创作始末及花脸行当的表演为切入点,选取同题材最有影响力的作品之一——京剧《赤桑镇》与其做比较研究,以阐明二者在艺术建构上的特性,通过把表演艺术的实践与理论相结合,探究吉剧《包公赔情》作为现象级作品所引发的对吉剧发展的思考。

摘要：七场现代吉剧《长白英魂》曾斩获第36届田汉戏剧奖剧本一等奖,该剧主要取材于陈翰章将军的抗敌事迹,同时又有着不拘泥于历史叙述的戏剧化处理。该剧以家国空间、战争空间与地域空间为叙事场域,通过设置战争与爱情两条错综交织的情节线索,成功地塑造了东北抗联名将陈翰章的艺术形象,展现了东北抗联精神的多重意蕴。该剧以现代民族国家意识与爱国主义精神为本位,为特殊历史时期家国一体的主题诠释开辟了新路径,为东北抗联精神的当代传承做出了创新性探索。

摘要：本文结合新媒体时代吉剧传播中的制约性因素,从艺术本体出发,结合传播学理论,从演出形式、传播方式、受众等角度提出吉剧传承传播中的对策建议。

摘要：吉剧通过对莎剧《温莎的风流娘儿们》和《罗密欧与朱丽叶》进行“在地化”改编重构,展示了一种从文本互文到文化互文的构建意义。吉剧“奇趣”“闹热”的内在意蕴与莎剧原作故事情节的设计、人物形象的塑造以及狂欢化艺术氛围的营造存在或隐或显的互文关系,这构成二者“在地化”互文改编重构的关键连接点。同时,“和谐之美”时代精神的契合以及“庶民性”隐秘通道的认同构成二者“在地化”互文改编重构的深层动力。而富于东北特色的语言改写与替换、独特的音舞性元素的变换以及陌生化手法的运用则构成二者“在地化”互文改编重构的具体艺术形式。

摘要：走过2022年的寒冬,2023年“吉林戏剧节”在4月28日隆重启幕。在吉林省委宣传部的指导下,吉林省文化和旅游厅、吉林省文学艺术界联合会共同举办的“吉林戏剧节”,是艺术的盛会,更是人民的节日,她带着我们走进戏剧的春天,赏夏日的繁花,迎来金秋的硕果。吉剧作为吉林省独有的地方戏曲剧种,以传统戏《桃李梅》、红色题材剧目《江姐》、现代戏《幸福花开》三部不同时期、不同题材、不同风格的大型剧目亮相“吉林戏剧节”优秀剧目展演的舞台。

摘要：吉剧作为非物质文化遗产,以及吉林文化艺术结晶和文化传播符号。创立半个世纪以来,社会的转型让吉剧朝着更高远、更现代的方向发展。其中,《山魂》充分以受众的审美观点为中心进行了大胆革新,是吉剧传承与创新的一次成功探索。在接受美学视域下对《山魂》一剧进行深入分析并总结成功经验,将为吉剧的传承与创新提供良好借鉴。

摘要：戏曲是听觉的艺术,但同时也是视觉的艺术。老话说得好,"看戏"强调的就是戏曲艺术中"看"的部分。要说看戏看什么,除了看演员的表演外,还包括服装、化妆、道具,另外还有舞台美术,并且随着时代的发展和剧种的需要,笔者认为还有广告宣传品。

摘要：吉剧是吉林省传统戏曲剧种之一,主要流行于吉林省各地以及辽宁、黑龙江、内蒙古自治区。吉剧是吉林及周边地区人民群众喜闻乐见的艺术形式,对于民众娱乐及文化传播有着十分重要的作用。在新媒体时代下,信息传播方式发生了很大的变化,文化艺术形式多样,市场也十分繁荣。吉剧地区戏曲的传播和发展也需要提出新的策略。文章分析了新媒体时代文化艺术传播中形式多样性、传播效果明显、传播形式较为多样化的特点,阐述了吉剧艺术受众人群较为单一、剧种曲目较为传统、传播方式较为局限性的发展现状,提出新媒体时代下创新吉剧曲目、加强新媒体传播方式、培养优质吉剧人才等振兴发展策略。

摘要：吉剧作为吉林省的传统戏曲剧种之一,是以二人转为基础,不断发展、融合、提炼而成的新剧种。笔者根据对国家一级演员、中国第一代吉剧表演艺术家、吉林省政协委员隋晶莹的专访,通过对其从艺生涯历程的讲述,以演员的视角去认识吉剧,窥探吉剧的发展脉络,探索其对吉剧的发展所作出的贡献。

摘要：吉剧的表现手段唱、念、做、打,有着各自的艺术特性,用以塑造人物形象,也各有其长短。比如,武打偏重于技艺,以可见的视觉形象展现某些人物孔武英俊的精神气质。歌舞更长于抒情,虽不适合摹写复杂的个性,却善于探索和发掘人物内心的奥秘。在有些以唱功为主的作品中,丰满的性格往往表现在人物情感的细致描绘以及摇曳多姿的色彩变化中,观众从思想感情的活动中认识和了解剧中人物。