摘要：田汉1929年创作的三幕剧《名优之死》中,刘振声、刘凤仙、杨大爷三人的三角爱情关系历来为学界关注,坤角刘凤仙本是刘振声的得意弟子,却逐渐为杨大爷所提供的声色物欲诱惑,误入歧途,荒废了自己的才艺,直到刘振声气绝于后台才终于悔悟。田汉在《我们的自己批判》中写道,此剧追问的是＂艺术与爱胜利乎？金钱与势力胜利乎？＂（1）。剧末,刘振声看似因杨大爷设计的倒彩而＂不能支持,倒下了＂,但在田汉＂艺术之上＂的理念中,艺术并不因为艺术家肉体的死亡而消逝,

摘要：《名优之死》一剧,集中反映了黑暗的社会环境下,因正确的人性价值剥离而导致的爱情价值扭曲与艺术价值畸变;艺术家的个人价值最终消弭于集权社会的权力压榨下。该剧所揭示出的正确社会价值导向之于爱情自由、艺术独立、个人权利等人性价值的重要意义,至今仍是社会所讨论的热门话题。注重人性价值在社会环境下的理性思辨,发掘人性价值中自由、平等、独立、人权的本质情怀,对社会主义市场经济环境下的道德体系塑造具有导向意义。

摘要：在《名优之死》中,作者田汉通过描写刘凤仙、刘振声等人观念的异化和结局的差异,揭示出社会的黑暗腐败,表达其对于不正确价值观的谴责和痛心。分析剧本中几人观念的异化以及作品的深层主题,在当下仍拥有积极的意义。

摘要：《莎乐美》和《名优之死》分别是爱尔兰作家王尔德和我国作家田汉的代表性剧作,它们都有着较为鲜明的＂唯美＂因子,在这件＂唯美＂的外衣之下,也有着各自的艺术特点。本文试对二者的相似性和差异性以及田汉接受王尔德唯美主义思想影响的原因作简要的探讨。

摘要：刘振声对艺术的追求一丝不苟,他将＂玩意儿看得比性命还重＂,对刘凤仙的期望包含着对艺术的忠爱,正如他对刘芸仙所言,自己只想＂培养出几个有天分的孩子,看重玩意的孩子＂,＂得一两个实心的徒弟＂,他希望刘凤仙＂有德行＂,这是他对艺术的执着和忠诚,也是一个师傅对得意弟子的寄托与殷殷期望;这种期望又与对刘凤仙个人的爱密不可分：＂我望你成功比望我自己还要切＂,但是在两者之中,

摘要：“四人帮”的覆灭给文艺界带来复苏的希望。可是当人们惊魂乍定环顾四周时,发现剧坛上已被摧残得满目疮痍。大批个人和剧院多年积累的珍贵艺术资料被毁;文革前一批风华正茂、卓有成就的艺术家,业务上荒废10年,身心横遭戕害,如今已满鬓添霜,渐近老境;倡导创立中国表导演学派的总导演焦公菊隐,文革中饮恨而死,三军失帅;院长曹禺当时也病弱不支,难以视事;整个国家经济上处于崩溃边缘,政治上还没进行拨乱反正,两个“凡是”影响尚未肃清,思想上还处于徘徊时期。正所谓“百废待兴”,诸事一时都难以走上正轨,剧院里也乱得很,多少年来连党委书记都未正式任命下来。以天下为己任、以剧院为己任,深感“

摘要：田汉是现代中国话剧运动的拓荒者和奠基人。他出现在二十世纪初期戏剧界,犹如一颗烁亮的启明星,在曙色将露的浩茫天宇强劲地吐射光芒。他是一个始终没有失掉自己独立个性的作家。在近半个世纪的创作生涯中,田汉创作近七十部话剧,完成了一系列艺术形象的塑造,同时,他也塑造了自己:一个热情如火,才华过人,在生活的风雨中始终保持着对艺术无比热爱,对理想不懈追求的鲜明形象。

摘要：魏鹤龄是我国著名的电影表演艺术家。1952年,魏鹤龄任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长。作为20世纪30年代中国电影发展的第一代电影人,魏鹤龄以他深沉、含蓄、质朴、典雅的表演风格在银幕上塑造了一个个典型的艺术形象。代表作1937年《马路天使》1951年《彩凤双飞》1956年《祝福》《家》1958年《探亲记》1961年《枯木逢春》1963年《北国江南》魏鹤龄出生于一个贫苦农民家庭,1928年,魏鹤龄考入山东省立实验剧院学习表演。他在田汉名作话剧《名优之死》中所扮演的名伶刘振声这一角色,使他初露头角而一鸣惊人。

摘要：著名表演艺术家舒绣文第一次拍电影,是在她给上海“天一”影片公司电影明星陈玉梅辅导“国语”的时候。因她说的“国语”纯正地道,又能歌善舞,“天一”公司老板兼导演聘请她拍片子。但由于初上镜头,心情激动,在强热灯光刺激下,临场慌了神,影片没拍成,反遭到一些人的讥笑和老板的斥责。可舒绣文是个倔强的姑娘,她暗自发誓要争气学会电影与戏剧表演艺术,让看不起她的那些人知道:“