摘要：后戏剧剧场取消了文本在剧场权力结构中的统领地位,但并不排斥文本本身。当戏剧剧场的经典文本进入后戏剧剧场,它就不再呈现为一个封闭的戏剧性世界,而是为自我反思性的符号使用敞开了空间。罗伯特·威尔逊的《哈姆雷特:一场独白》、波兰山羊之歌剧团的《哈姆雷特评论》、丹麦共和剧团与英国老虎百合乐队合作的《老虎百合演出〈哈姆雷特〉》、爱尔兰盼盼剧团的《排练,扮演丹麦人》、英国强制娱乐剧团的《全集:桌上莎士比亚》等案例显示,后戏剧剧场在打破戏剧性框架之后,强调了莎士比亚文本中的独白和声音,彰显了演出的现场性和作为事件的意义,这些都是在戏剧剧场中曾经被遮蔽的维度。

摘要：20世纪70年代以来出现了一些对戏剧的新探索,德国戏剧学者汉斯·蒂斯·雷曼据此提出了“后戏剧剧场”的概念。从戏剧剧场到后戏剧剧场,身体符号观念随之发生转变,人物造型作为舞台上塑造身体的直接手段也不可避免地受到影响,于是出现了许多具有探索意义的作品。从后戏剧剧场中的身体符号观念出发,以后戏剧剧场中的代表性人物造型为例,探讨受后戏剧剧场身体符号观念影响的人物造型艺术,有助于人们更好地理解后戏剧作品。

摘要：后戏剧剧场的政治性寓于其美学形式之中。戏剧发展至绝对封闭之时,伦理的元素也随之消失,与真实政治绝缘。为突破此种困境,汉斯-蒂斯·雷曼建构出“真实剧场”理论,试图将真实作为美学材料拼贴入剧场,制造社会情境,克服诸多二元论的限制。这与雅克·朗西埃的政治美学有理论的交汇,雷曼对朗西埃也有攻讦。二人共通之处可见剧场政治性的潜力,而在分歧处,也可见两人不同的理论面向。

摘要：当代英国剧作家彼得·谢弗以严肃主题和异乎寻常的大众感召力著称,其作品不仅享誉欧美剧坛,在中、韩等亚洲国家也深受欢迎,引起了国内外研究者的关注。然而,囿于精英主义的影响和传统研究视角的桎梏,现有研究对于其创作的核心特质尚未给出完全令人信服的阐释。本文拟借助德国学者雷曼的后戏剧剧场理论,在当代戏剧发展的脉络中对其创作理念与实践做进一步考察,以期从戏剧形态、审美定位、舞台呈现、演员赋权四方面对上述问题提供一些新的线索。

摘要：本文从约翰·凯奇写作、罗伯特·威尔逊导演的《关于无的演讲》出发,讨论这一演出为后戏剧剧场、后现代戏剧、跨文化剧场带来的三重启示。《关于无的演讲》证明汉斯-蒂斯·雷曼的后戏剧剧场理论对文学与剧场在当代新型剧场艺术中的关系存在误判。后戏剧剧场理论与后现代剧场同根同源,以自我指涉的能指表演取代历史现实指涉性的美学逻辑意味着政治性的实际缺失。结合布鲁诺·拉图尔的社会学理论和中国传统宇宙思想,本文认为《关于无的演讲》作为跨文化先锋表演带来的三重启示可以总结为一种"诗的议会"美学风景,可以借此考察当代剧场艺术实践如何跨越戏剧与剧场之间、现代与后现代之间、不同文化之间的区隔,去探索今日世界共同关切的问题。

摘要：2022年7月16日,德国当代戏剧理论家、剧评人、法兰克福大学剧场艺术学教授汉斯-蒂斯·雷曼(Hans-Thies Lehmann)撒手尘寰。全球的戏剧工作者都表示哀伤,国际剧场界一起哀悼这位当今世界剧坛的重要人物。雷曼的剧场学说及其著作《后戏剧剧场》(Postdramatisches Theater)曾令很多导演、演员、创作人、制作人和艺评人受惠。《后戏剧剧场》出版至今已23年,已被翻译为至少26种语言,可见书中的理论,尤其是对世界戏剧的发展及美学的分析与论述十分重要。

摘要：在媒体文化高度发展、符号在日常生活盈满的时代背景下,影视与游戏的相关理论都不足以说明线下“剧本杀”繁荣的必然性及其核心价值,而强调身体在场性与叙事参与性并存的当代剧场艺术为“剧本杀”游戏带来新的研究视角。本文结合文献研究和个人对“剧本杀”与沉浸式戏剧的亲身体验,以德国著名戏剧理论家雷曼的后戏剧剧场理论为支撑,把“剧本杀”视作一种新型的、具有游戏性质的剧场实践。本文从作为感官化的能量剧场和作为叙述与表达的剧场两方面论述了“剧本杀”对后戏剧剧场特性的体现。同时,“剧本杀”作为剧场与游戏的一种融合实践,也见证了国内剧场艺术的创新发展对游戏精神的呼唤。

摘要：“后戏剧剧场”是近年来中国文学界、戏剧界热议的话题,研究者对其的评价莫衷一是。后戏剧剧场引起争议的一大原因是其“政治性”的缺乏,批评者认为后戏剧剧场抛弃剧本、以舞台表演为中心,用自我指涉替代了他者指涉等特点,会使其失去社会—历史内涵,变得不再关心现实政治生活。但其实后戏剧剧场重形式性表述的特点并非放弃了现实指向,而是运用了文本、空间、身体等方面的自我指涉手法,破坏了经典现实主义戏剧追求的真实感,揭露了“真实”之下隐藏了资产阶级意识形态,引发了观众对资本主义社会的批判性思考。因此后戏剧剧场不但不是“去政治的”,反而表现出深刻的政治意涵。

摘要：辨析“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”的差异,能够发现两者在时间上存在重叠与交叉,常被视作近似式等同、异质性并置或承继式发展的关系。通过重新梳理、界定两者的概念,结合汤姆·斯托帕德、海纳·穆勒以及罗伯特·威尔逊三者对莎士比亚《哈姆雷特》的改编创作,可以得知:“后戏剧剧场”通过对戏剧传统的溯源,推演了“后现代戏剧”所未能彻底实现的解构意旨,并从文本、空间以及观演关系等层面构筑起新型的表现形态与演绎规则,以此来揭示当代戏剧艺术发展的演变动向。

摘要：本文作者认为,后戏剧是当代艺术一种极具创造性的合理表现形式,与媒体时代其它领域的文化艺术发展相呼应。他指出了人们对这个术语的某些错误看法,把密切演员与观众关系的愿望解释为后戏剧美学中一个深刻的母题。他还阐述对几个普遍问题的思考:关于人的某种"戏剧"观念的逐渐消失,艺术作品受观众欢迎的程度与其对未来艺术发展影响的区别。他举例阐述了后戏剧写作中优秀品质。最后,考虑到所有对当代艺术创新感兴趣的人们都在同一条船上,他提出一个较温和的观点:尽力去呵护那片逐渐缩小的真正美学经验的领地。