摘要：平面创意广告以其理念的独创性和非常规的视觉传达方式区别于普通广告,其对于各艺术门类的综合运用、对视觉美感的不懈追求,使我们不能低估它的审美价值。创意广告的美感从哪里来?在时间维度上,平面广告的审美趣味发生了怎样的变化?笔者试图厘清后现代语境与创意广告审美语言的关联,并从理念层面、心理层面、视觉层面、技术实现层面探寻平面创意广告审美趣味的产生机制。

摘要：CG插画特指采用计算机技术制作的插画,其应用领域涉及平面及网络媒体设计、动漫游戏宣传、影视包装制作、界面设计等社会文化生活的方方面面。本文将从五个方面对后现代CG插画的艺术类型展开论述,希望能为广大插画设计师的实践提供参考。

摘要：从2010年“微电影”概念提出至今,微电影经历了狂飙突进式的发展.虽然作品水平不一,但微电影的商业价值和营销意义却受到热烈追捧,视频网站、广告商、影视制作机构和个人纷纷瞄准微电影,在商业营销或艺术表达上深入拓展.然而,繁荣背后,却是微电影存在的诸多问题,冷冶夫盘点微电影发展现状时,用“数量大增、质量堪忧”“创意欠缺、内容疲软”“视频泛滥、监管欠缺”三组标签来形容,矛头直指微电影的内容问题.

摘要：首先解读了后现代设计的基本思想,并分析了后现代思潮下广告作品所具有的典型特征,进而在此基础上解析和阐述了创作和设计后现代广告采用的七种表现手法。

摘要：后现代思潮从工业社会中衍生,对现代主义持批判态度,并试图对其进行修正。后现代设计艺术,不考虑功能因素、经济因素、社会因素,推崇个人兴致,摒弃理性观念。后现代语境有其积极的一面,此中生发的艺术理念和形式语言为设计艺术提供了营养与借鉴。然其带来的一些负面隐患与困境,亦值得我们警醒与反思。设计师需要在守护传统文化的基础上,理解人类的生活是有"意义"的生活,把人类精神的物态化样式表现得兼具实用功能与精神意义,走出一条有"意义"的创新之路。

摘要：在20世纪末,异军突起的后现代广告已成为商业活动的重要载体。本文在商业广告设计的理念和材料的应用研究方面做了有效的探讨,对当下的商业广告设计及其市场需求具有一定的指导作用。

摘要：贡布里希艺术批评的基本原则就是创新与传统之间的"中庸之道"的理性原则,艺术批评应该公正地评价艺术作品的表现力和艺术家为创新提供的范例和准则。但在后现代主义的艺术语境中某些理论家和批评家则指出,贡布里希过分强调经典,固守传统永恒价值,批判现代艺术,其"中庸之道"已经失衡。因此,审视贡布里希理性原则的现代困境,反思传统思想与现代理念的碰撞与对话是当代艺术研究领域里值得探讨的重要课题。

摘要：后现代以颠覆单一标准为根本诉求,推崇艺术的边界渗透和权利分享,强调公共的价值创造。受这一氛围的影响,该时期的公共雕塑具备了多元化和实验性的表现特征,其中媒介材料和场所思想的创新尤为突出。文章对典型案例展开分类研究,尝试以后现代的思维梳理公共雕塑的艺术特征,为探索公共性的实践方法寻找可以借鉴的理论依据和指导思想。

摘要：20世纪60年代以来意大利设计思想层出不穷,设计花坛百花齐放。其实,隐藏在意大利设计神话背后的是独特的思想体系和设计哲学,它不同于斯堪的纳维亚、美国以及日本设计,其富有着自身诗人的气质和神秘的色彩。"美好设计"和"意大利线条"风靡全球的同时,激进设计运动、孟菲斯设计和原始主义设计等给热爱艺术崇尚生活的人们一罐芳馨的蜜糖。本文试图从美学、符号学、艺术心理学和文化人类学等视角浅析多面的意大利后现代设计景观。

摘要：在电子媒介时代,跨媒介叙事成为文学转型的新路径。西西小说《我城》的自绘插画虽被已有研究所忽视,但这种图文互涉文体正反映出形式变体的新趋向,其创意可归结为四点:一是单图趣味与话语创意的交融,二是单图抽象与话语旨意的共生,三是图文的"慧童体"风格融合,四是连环分镜头与时空结构的交织,这体现出小说的后经典叙述特色。