摘要：《卡巴莱布莱希特》是俄罗斯当代戏剧导演尤里·布图索夫用布莱希特的方式向观众讲述布莱希特的独特尝试。布图索夫沿袭叙事剧的基本建构原则,将戏、碎片化和蒙太奇等手法融入舞台创作,在后现代语境下重新编排布莱希特文本,打造出一台布图索夫式叙事剧。该剧作将布莱希特在动荡中的挣扎及其和平主义者姿态以片段形式呈现在舞台上,台本中的歌曲、舞蹈、形体动作等元素与布莱希特的原文本平等地发挥叙述功能,对权力和武力进行了戏式表达,以此引导观众参与戏剧评论并反思战争本身。

摘要：在1992年面世的代表作《边缘图像:中世纪艺术的边际》中,英国中世纪艺术史家迈克尔·卡米尔借助后现代视觉经验和文化语境,描述和建构了中世纪艺术的历史性特征。这反映了卡米尔对线性时间的颠覆和反转,通过当下体验与过往史事之间的辩证关系,将中世纪艺术重新归于社会、观念和历史。

摘要：信息技术、电子媒介的飞速发展解构了传统艺术的内涵和形态,艺术与生活的隔墙被打破,具有后现代特征的艺术作品进入大众视野,其推动了大众文化的传播和发展。因此,当下商业电影中也处处透露着后现代的美学表征。动画电影《新神榜:杨戬》基于中国传统神话母题,对于传统神话进行重构,赋予其新的主题,符合当下受众的审美需求和情感。将神话人物进行解构和颠覆,塑造了一个褪去“神性”光环的杨戬形象。除此以外,还运用拼贴、糅合、狂欢等后现代创作手法,在艺术风格、视觉效果上进行突破,区别于以往传统动画电影,颠覆了观众的审美想象。本文从主题内容、人物塑造、艺术风格等角度切入,运用后现代主义理论来解读《新神榜:杨戬》的创作策略。

摘要：基于对音乐教育特性和内涵的探讨与分析,认为在后现代教育语境下,我国的音乐教育应该实现对传统和主流的解构,应该从科学和理性中解放出来,实现音乐教育的生态化持续发展。最应该关注的有两点:一、实现知识“中心”向人文内涵“边缘”的位移,实现实证科学向“德性”“人性”培养的转向;二、音乐教育是充满生命意识而不是固化的实体,是多元并存而不是单线进化的,因而应该尊重知识的差异性和多样性,真正实现音乐教育的“人文主义”具体化,实现音乐教育内涵的多元理解。

摘要：自康德将崇高作为一种审美判断活动纳入到哲学范畴之后,崇高即在艺术理论史与美学史上不断地被发展与补充。自20世纪60年代起,后现代主义者通过对康德、席勒与黑格尔等人建立的经典崇高美学的解构与重构,建立起了后现代崇高美学理论。其中值得注意的是法国哲学家利奥塔(Jean-Francois Lyotard)与新一代激进左翼哲学家齐泽克(Slavoj?i?ek)在崇高问题的表述上存在着相关联系,尤其以对艺术作品的“物”与“事件”指向的阐释方面形成了明显的互文与比照,两者都试图通过以物为出发的此刻事件、差异美学与原物凝视等对艺术活动与不可表现之物的表述,探讨和揭示崇高的后现代持存状态。

摘要：动画电影《间谍过家家代号:白》不仅是日本本土的热销佳作,而且还迅速席卷了中国二次元粉丝圈。该片仍然延续了漫画原作已有的特色:颠覆式地滑稽模仿、内容深度平面化与商业化跨媒体内容衍生等,明显带有后现代特征的叙事风格。准确认识和理解这些特征,对于当今中国动画电影的创作实践与理论研究都具有显著的启示作用和现实价值。

摘要：18世纪以来,英国小说与现代性紧密相连,经历了现代主义的形式实验和后现代时期的创新。福尔斯、伯吉斯、石黑一雄等作家的作品展示了实验性和先锋性,同时也反映了对重大问题的思考。莱辛的《金色笔记》则探讨了现实与虚构、艺术与真实的关系。这些小说不仅丰富了小说的内涵,也改变了人类的小说观和创作实践。张和龙的《从后现代到“后后现代”——当代英国小说诠论》一书对英国小说中的现代性做了系统的研究,本文即对此书的评论。

摘要：作为新艺术史的重要组成部分,女性主义的介入揭示了正典艺术史长久以来所存在的男性偏向,格里塞尔达·波洛克为此贡献良多。其接纳了后现代的立场,运用多种不同方法论,紧紧围绕艺术家及其作品展开论述,由此实现了对艺术史的解构和重构。然而,这种后现代与女性主义交织的立场却在一定程度上踏入了相对主义的边缘,核心原因在于其所建构的多元观点差异共存的话语空间中,历史性被置于次要的位置。这种立场上的微妙差异,不仅削弱了女性主义的批判性和政治性,也使得艺术史学科的独立性受到威胁。在书写新艺术史的过程中,历史性的次序必须置于多元性之上,由此避免女性主义以及其他边缘群体的声音在后现代的包容性中丧失应有的强度。

摘要：空间以物质形态被人们所感知,同时作为意义生产的承载被赋予了意识和情感的表意功能。中国家庭伦理片中的空间构成根植于中国独特的社会文化结构,是家庭伦理情感的象征性载体,伦理意涵与空间环境形成某种紧密的“句法关系”。空间不仅形塑着家庭内部的伦理关系,同时也指涉着个体与家庭的辩证关系,不同空间在家庭这一场域的外延与内涵中被赋予深厚的文化和情感意义,在对当代中国社会环境与家庭伦理形态的呈现中,完成对于家庭存在意义的当代追问。

摘要：平面创意广告以其理念的独创性和非常规的视觉传达方式区别于普通广告,其对于各艺术门类的综合运用、对视觉美感的不懈追求,使我们不能低估它的审美价值。创意广告的美感从哪里来?在时间维度上,平面广告的审美趣味发生了怎样的变化?笔者试图厘清后现代语境与创意广告审美语言的关联,并从理念层面、心理层面、视觉层面、技术实现层面探寻平面创意广告审美趣味的产生机制。