摘要：本文从约翰·凯奇写作、罗伯特·威尔逊导演的《关于无的演讲》出发,讨论这一演出为后戏剧剧场、后现代戏剧、跨文化剧场带来的三重启示。《关于无的演讲》证明汉斯-蒂斯·雷曼的后戏剧剧场理论对文学与剧场在当代新型剧场艺术中的关系存在误判。后戏剧剧场理论与后现代剧场同根同源,以自我指涉的能指表演取代历史现实指涉性的美学逻辑意味着政治性的实际缺失。结合布鲁诺·拉图尔的社会学理论和中国传统宇宙思想,本文认为《关于无的演讲》作为跨文化先锋表演带来的三重启示可以总结为一种"诗的议会"美学风景,可以借此考察当代剧场艺术实践如何跨越戏剧与剧场之间、现代与后现代之间、不同文化之间的区隔,去探索今日世界共同关切的问题。

摘要：理查德福尔曼独特的标签的品质:狂热的节奏,狂躁的并置,奇怪的形象,对观众的挑战,在舞台和观众席之间一个清楚的树脂玻璃墙取代了照耀在观众眼睛上的刺眼的灯光。从某种意义上说,他以自己独特的方式使先锋戏剧成为惯例,把它变成一种风格。它不再是先锋戏剧,仍然有能力挑战传统,使观众震惊。他的创造力和才华在美国先锋戏剧发展历程中独树一帜。

摘要：当下的剧场演出深受多媒体技术兴起和发展的影响,如何看待"多媒体戏剧"的崛起与发展方向,已成为戏剧创作和理论两界普遍关注的议题。本文从戏剧本体出发,指出在今天大众文化的语境下,在商业化、技术化趋势愈演愈烈的时代,最终推动优秀戏剧作品诞生的内在动力不是技术,而是艺术的力量及其与现实生活的密切联系,以及戏剧前辈大力倡导和毕生关注的"人文关怀"。