摘要：吕文成是中国著名民族音乐家、粤乐的一代宗师、粤乐高胡及其演奏艺术的创始人、作曲家、演奏家、乐器革新家和粤曲演唱家。吕文成胡琴演奏艺术风格的形成深受清末民初的社会文化背景、粤乐社团、丝竹音乐、粤乐理论的发展及其本人所掌握的戏曲声腔艺术和其他中西乐器演奏技艺的影响。对其胡琴演奏艺术风格进行总结和梳理,对于继承和发展广东音乐及“吕文成流派”有着重要的作用和意义。另外,通过对吕文成演奏的音响资料进行收集整理、记谱及相关艺术实践,在此基础上总结其演奏特点和规律,可以发现其中包括的内容有:以空弦下滑音和上下滑音结合应用为标志的滑音技巧;以衬音为主的装饰音技法;通过节奏的变化进行加花变奏的手法;擅于把高超的换把演奏技术应用于乐曲的处理中,并形成了翻高八度在高音区演奏的特点。

摘要：吕文成是 20世纪粤乐进入成熟期的领军人物, 可与阿炳、刘天华并列为“二胡三杰”。吕先生不仅是高音二胡 (粤胡) 的首创者, 也是二胡、粤胡、扬琴、木琴等乐器的杰出演奏家, 同时还是一位优秀的粤乐高产作曲家。他和“广州乐派”最突出的成就是借鉴西洋小提琴的表现手法, 在江南二胡的基础上改革, 创造性地将传统二胡型制改革成胡琴家族的高音二胡 (即粤胡)。吕先生一生创作的 300多首各类作品中, 粤乐作品约 200首, 还参与多家唱片公司灌制的唱片约 300张。作为具有“广东乐派”基石作用的粤乐理论, 近百年亦有可观的建树。

摘要：吕文成，著名民族音乐家，是广东音乐卓有成就的作曲家和演奏家，他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《醒狮》等一大批优秀乐曲至今仍旋律飞扬。今天就让我们来看看关于他的故事。

摘要：粤魂，是指近百年来开创粤乐（即广东音乐）这一优秀民间乐种的一种崇高的民族精神。而吕文成先生正是开创这一事业的杰出代表。纵览中国近现代民族音乐史，“吕文成（1898—1981）与他同时代的杰出音乐家刘天华（1895—1932）、阿炳（1893—1950）同辈齐名，统称为20世纪中国二胡艺术‘三杰’。在上世纪20年代，以吕文成先生为核心，创立和完善了别具一格的广东乐派，推动了二胡（粤胡）艺术的全面发展和繁荣，是20世纪中国民族音乐的又一高峰，也是我们优秀民族文化的骄傲。”

摘要：广东音乐又称粤乐,在20世纪初进入全盛时期,出现了以吕文成为代表的优秀音乐家。吕文成是我国广东乐坛颇具代表性的民族音乐家,集创作、演奏、演唱、乐器改革、教学于一身,所创作的作品情感表达丰富、题材广泛,内容有反映市民生活的、描写景色的,更有迎合时代表达爱国主义精神的作品。其音乐具有鲜明的岭南风格,节奏轻巧活泼,充分展现了广东人乐观、积极向上的精神。吕文成在创作中讲究推陈出新,他积极吸取中原文化的精髓,又大胆借鉴西方音乐的创作风格,其作品之影响,在广东音乐史上可说是空前的。

摘要：自吕文成创制高胡以来,高胡演奏名家辈出,高胡演奏技法不断丰富,一方面,高胡演奏家们在演奏技法上对同一乐曲的“精雕细琢”和在创作上对“中西合璧”的肯定;另一方面,高胡的演奏家们在学习借用其他弓弦乐器演奏技法的同时,亦在不断推动高胡演奏之衍变。

摘要：“精武会”粤乐部以完备组织体系和充实人员配备为依托,形成沪上粤籍音乐家群体,为粤乐的发展做了重要探索。成员们将音乐理想付诸实践。其中,教员司徒梦岩与粤乐部主任陈铁笙提出“沟通中西音乐”之理想,在中西乐谱互译等方面进行实践。陈俊英和陈铁笙以国乐改进为目标著书立说,致力于改良、集成乐谱,促进粤乐乐谱向体系化发展。对粤乐表演的创新,尤以吕文成和司徒梦岩中西乐器结合及其为粤曲伴奏实践为代表。他们将二胡改制,最终研制成广东音乐代表性乐器高胡,对粤乐发展定型至关重要。

摘要：在我眼中的何晃先生，可算是一位阅历颇丰且多才多艺的人。何氏1934年生于广东开平，他10岁左右，正值抗日战争最后阶段，参加了乡团自卫队少年哨组，与日寇周旋。抗日战争胜利后，到香港同济中学读书，同时跟堂兄学习理发手艺。后来又在“香港时报”当了几年记者，写了不少采访文章。何氏对摄影特感兴趣，周游世界各地时便抓紧时机拍摄各种景象。

摘要：(此文为广东音乐乐种创始人吕文成先生125周年诞辰献礼)黄日进(1937—2022),广东台山人,1963年毕业于广州音乐专科学校(今星海音乐学院),留校任教至今,在教学、科研、演奏、创作方面都留下了极其宝贵的成果:专著有《岭南广东音乐艺术特色阐释》及《高胡广东音乐曲选》《高胡广东音乐乐汇练习曲》两本教材,发表《广东音乐意境及其表现手法》《红线女艺术唱腔研究》《关于我国地方音乐学院教学之我见》等二十余篇论文,创作乐曲《百尺竿头》《旖旎风光》和《粤人之歌》三首,录制唱片《高胡专辑》《广东音乐名曲》。现为中国音乐家协会二胡学会常务理事,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会顾问,星海音乐学院教授,高胡硕士研究生导师。

摘要：用钢琴这件外来乐器表现中国题材,反映中国人的情趣,表现中国人的思想感情,凝聚中国人的审美追求,可谓半个多世纪以来中国作曲家群体从未间断过的执著追求。赵元任、贺绿汀、老志诚、丁善德、罗忠镕、黎英海、储望华、蒋祖馨、陈培勋、汪立三、黄虎威等一大批中国乐坛百年精英为之而进行了不懈的努力。上个世纪下半叶,可谓中国钢琴作品以其清新独特的民族风格令世人瞩目的一个时期,本文选择这批有代表性的作曲家中的陈培勋教授的作品《平湖秋月》进行分析,从中去感悟中国钢琴作品特有的艺术魅力。