摘要：具有民族特色的格律韵味的中国古典诗词是我国传统文化的重要组成部分,尤其以宋词为主。近代,以黄自为代表的作曲家将一些著名诗词重新谱曲,进行新的艺术创作,诞生了我国古诗词艺术歌曲。文章以《南乡子·登京口北固亭有怀》为例,探讨了古诗词歌曲演绎中的吟唱韵味表达,从歌诗的历史背景到创作者所处时代特点、连接词牌的格律、诗词内容的咬吐字音、歌曲的声律演唱等,总结了中国古诗词歌曲的吟唱韵味问题;同时指出,格律可以应用于中国古诗词歌曲中,并阐述了古典韵律与现代作曲的结合方式以及歌曲的吟唱演变。

摘要：申广志的笔触惯于聚焦克拉玛依这小小一隅,他写那里的地貌:准噶尔盆地、青克斯山、西戈壁、古尔班通古特沙漠--独特环境赋予他的诗歌独特的色彩。他的笔墨专注于油田和穿红衣、戴塑盔的石油工人--这一特定的行业又赋予他的诗歌别异的风格。地域性和行业性双重标签,成就了他鲜明的艺术个性。

摘要：古代文人的诗词文赋多以唱、吟、诵等方式进行创作,并以音乐歌舞等形式来表达,体现出诗、乐、舞三位一体的艺术维度。近年来,笔者将诗词吟诵和古谱演唱等形式纳入音乐教学,对高职院校学生及中小学生进行普及教育,收效良好,为传承优秀传统文化起到了积极的推动作用。

摘要：伴随着人类生活的丰富多彩，在人们形形色色的吟唱中，民歌逐渐有了彰显浓郁地域性或民族性的“味儿”，亦有了凸显不同地域、不同歌者的“劲儿”。“味儿”与“劲儿”，基于风格与技巧，同腔异质，互助携存，共同构建了民歌吟唱的艺术风韵和技术张力，体现着人们赋予民歌的多重审美情趣与价值取向。客观地认识“味儿”与“劲儿”的本质属性，对于深化中国民歌研究内容，完善民歌艺术内涵，促进现代民族声乐的技术进步和艺术繁荣，弥补民族声乐教育之不足，或有拾遗补阙的意义。

摘要：在古诗教学中,通过吟唱创设导入情境,通过学唱感受情感之美、意境之美,产生古诗中的主要意象。在吟唱的情境中探求诗的联想与象征意义,把握诗的情感主题与艺术特色,提高古诗的感悟力和吟唱的鉴赏力。我在教学中发现,积极引入吟唱作为教学辅助,可以提升学生对古诗的理解能力,增强学生的语感,激发学生的灵感,提高学生的创作能力。

摘要：芬芳那是春天的味道，秋天无法嗅到。青葱是夏天的盛装，秋服的记忆之乡。冬季白色的遮羞布，完全掩不住秋季的画布，九月来临，驻足阿勒泰的山岭，七彩的世界便硬生生地闯入心灵。

摘要：古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术，音乐是心境的抒发。音有心有物，心到物边情，物来心上形。音乐是最心灵化的艺术，注重个体心灵的体悟。作曲家于静寂观照中，

摘要：在千年的古都西安,至今依然存留着不少历史的遗迹,方正大气的城市格局时时提醒着我们不忘那个辉煌灿烂而又兼容并包的唐朝,那些鼎鼎有名的诗人们曾在高堂上挥毫洒墨,吟诵出流传千年的诗歌。现在看来,这些诗歌所传达的情意依旧如故,好像我们并不曾远离过去。

摘要：《东皋琴谱》在琴歌发展史上有标志性意义,它可分为自度曲和校误或改编前人曲目两类,具有旋律及行腔上一字一腔或多腔、移植民间俗乐、创作中以词配曲、正调调弦等特色。而作为琴歌,它的演唱用吴语发音、以唱为主吟为辅,并随弹奏指法滑动表达腔韵。

摘要：琴歌，即抚琴而歌，是琴声与人声的完美结合，古时的琴曲多以诗词歌赋作歌相配，可以自弹自唱，亦可作伴奏，还可加入笛箫等乐器合奏。明代朱长文《琴史》有云：“古之弦歌，有鼓弦以合歌者，有作歌以配弦者，其归一揆也。盖古人歌则必弦之，弦则必歌之。”两汉时期流传下来的琴曲多是配以歌词“搏拊琴瑟以咏”，即是嵇康《琴赋》中所提及的“拊弦安歌”，然而随着隋唐古琴斫琴工艺的发展、琴曲的丰富，琴歌开始从古琴音乐中抽离出来，至宋末，浙派徐天民传曲已无词，明代萧鸾主张“黜俗还雅”，强调淅派应“去文而存勾踢”，将“唱”从“弹”中抽离出来，此后近三百年问，士人弹琴多“不牵合附会于文”，视琴歌为“江湖派”所长。