摘要：九十高龄的离休干部陈侣白，是我敬爱的老师。他出生于福州书香门第，有家学渊源，中国古典文学功底深厚，又吸收五四与西洋文学精华，主攻诗歌，兼通音乐。

摘要：台湾地区不但有深厚的吟诵传统,而且将它发扬光大,成为一门既可独乐、又可众乐的综合舞台艺术。吟诵的曲调也来源广泛,它自古谱、诗社、民谣、戏曲中吸收许多元素,又有创调者自度的新调。期待未来两岸除了各自继承吟诵传统外,能有各种形式的吟诵交流,吸收彼此的长处,让吟诵者能够使诗文的声情表现及诗、歌、乐、舞的结合更上层楼。

摘要：被闻一多先生誉为"诗中的诗,顶峰上的顶峰"的《春江花月夜》,在思想与艺术上都超越了以前单纯的景物诗、哲理诗和爱情诗。诗人在传统题材中,注入了全新的含义。如何让学生赏析本诗的景、情、理的有机融合,进入诗歌意境,提高鉴赏诗歌能力,是教学的重点。笔者借助吟诵及通过视频再现意境,让学生感受那幽美的意境,充分发挥学生自主学习和教师评价、点拨的作用;把握情感,深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的哲理。

摘要：现在的戏剧表演者古白台词常常运用的是现代汉语的概念来处理,导致古白不古,失去了原有的韵味。戏剧古白台词说表,其最大的语言特征就是"律散交替",而它直接来源于旧体诗的律句形式和文言句式。而戏剧古白"起承转合"的吟诵,是它的"节拍律动、韵律和谐"的低吟曼声,因为文言不同文法句式的交替出现,决定了它转化为古白台词后,有很强的音乐性和节奏感。因此,大大提高了古白台词说表艺术的审美鉴赏力。

摘要：古诗词吟诵作为一门艺术,具有重要的学习和传承价值。小学语文教学实践中,教师应努力探究和总结古诗词吟诵的教学策略,通过选择适宜曲调、正确示范、把握节奏等方式,引领小学生走进古诗词的世界,从优秀的中华传统文化中汲取丰富的精神养料,促进学生的全面发展。

摘要：近年来,吟诵作为一门传统艺术在我国开展得如火如荼。有的是遵循老吟诵家口耳相传的腔调用于诗词文赋的自吟自赏;有的是将吟诵搬到舞台用于表演,有单人吟诵、多人齐吟、一领众和等多种形式,曲调动听。那么,吟诵与歌唱到底有何区别呢?2015年7月,笔者参加了在首都师范大学举办的第三届中华吟诵周,关于这一疑问咨询了多位专家,但没有得到清晰的回答,这某种程度地反映了吟诵与歌唱的区别问题在吟诵界还是模糊的。本文就此试做简要的梳理与思考。

摘要：自古以来诗与歌就是一家,上至原始歌谣下到唐诗宋词元散曲,不论是哪一种题材的诗都是可以吟诵出来的。吟诵既能将诗歌用丰富细腻的情感表达的更加形象,又可以使读者和听众陶醉于其中。如果诗歌离开了歌与唱,离开了吟与诵,不仅会在韵味上会大打折扣,甚至会在一定程度上减少它本来的艺术价值。熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。为保障小学生能够更易于接受古诗这种与现代语言模式不相同的艺术,吟诵教学不失为一种良好对策。

摘要：吟诵在夯实表演台词基本功训练中具有极大的借鉴价值与指导意义。吟诵不但可以对表演专业台词基础教学进行全方位的指导与训练,同时弥补了教学中对“韵”的缺失,为提高学生表演技巧的综合能力打下了良好的基础,是表演专业台词基础课教学改革中的创新教学实践,同时是声台融合的教学方法的创新举措。本文通过分析吟诵在语言上对“气”“声”“字”“韵”“情”的运用,明确吟诵对当下表演台词基础训练的意义,不断探求吟诵创作中的内涵与细节,为培养复合型人才打下坚实的基础。

摘要：在古诗词鉴赏教学中,教师可发挥吟诵的积极作用,通过亲身示范或多媒体手段,为学生营造古诗词鉴赏的情境氛围,引领学生积极仿诵,探寻古诗词的意境之美。通过互动演绎的吟唱方式,强化学生古诗词鉴赏体验,通过反复吟诵,让学生将古诗词之美内化,逐步提高学生的吟诵技巧及古诗词鉴赏能力。

摘要：吟诵是对中国文化传承影响最为深远的非物质文化遗产之一,是我国古代诗文写作、传播、教育的重要方式。在高校教授吟诵,并把它和古代文学的教学结合起来,不但可以弘扬传统的吟诵艺术,还可以加深学生对古典诗文内容、感情、音韵、意境的理解。教师要合理设置教学目标,注意营造吟诵氛围,激发学生的兴趣和动力,采用以训练技能为主的多种教学方式,让学生在掌握吟诵技能的过程中,自然而然地受到情感教育、审美熏陶和智慧启迪,有效提升学生的学业水平和就业能力。