摘要：目的研究听觉在产品设计中的应用。方法阐述了听觉语言在产品设计中的重要性及产品设计现状与需求的关系,具体分析了残障人士和正常人士的听觉特性在产品设计中的应用。结论提出了听觉体验是产品设计中的最终目的,产品设计既要符合环境和社会需求,又要符合人体工程学的各种要求。

摘要：音乐教育的重点不在寻找新的观念,而在于寻找如何让学生能够学得更好。钢琴学习是学生步入音乐之门的媒介,学生在这一学习过程中所获得和发展的能力是其将来从事专业音乐工作(或成为音乐爱好者)的"财富"。"听觉感知"是音乐学习最重要的才能之一,在钢琴学习这一过程中学生听觉能力的发展,是获得学习进步的必要物质基础之一,若忽略训练听觉的敏锐性,就容易陷入弹奏上的主观臆想;而钢琴老师,若不注意训练学生的"听觉",不开启其"听"、"想"之蒙,就很难提高学生的音乐表现力,也就培养不出真正的音乐家。在我们的教学中应强化音乐的听觉艺术特征,听觉能力是学习的基础。

摘要：一、音律的“物理场”和“心理场”:声乐是声音的艺术,然而不是所有频率的声音都可以在音乐中独立使用,它们缺少规律、个性,音关系杂乱,不便于感知,记忆,不适应听觉生理、心理的需要。然而哪些频率的声音可以供音乐中使用呢?律学家并不能无中生有,其实和谐完美的音律就存在于音响世界里,音律的规律及公式,始终存在于可听辨的事实中,他们借助于敏锐的听觉,听到了音律的规律,并运用音响学实验证明了听觉的真实性。

摘要：毫无疑问，我们正处在一个美学深刻变革的时代，文艺美学在日新月异、文化多元、审美Et常生活化的过程中，也在不同角度和视野产生了自身不可逆转的变化，这一复杂的变化过程，正是文艺美学与时代一起进步的表现，它对自我的生长空间、生存环境都有了新的思考和启发，并在其发展过程中努力寻找一条更明晰而有意义的道路。

摘要：今天，全球化已经不知不觉地改变了人类社会的各个方面，西方音乐语言自然也成了全世界的音乐语言，这同时也给各民族文化发展提出了新的要求，在文化冲击和融合的旋涡中需要认真思考：我们的风格和特点是什么？我们的中国味还在吗？能够代表我们中国文化实力的应该是什么文化形式？随着时代的发展，中国似乎缺失了当代社会最需要的想象力和创造力。

摘要：一、视觉文化时代与视觉化生存较之过去的口传方式和读写方式，当下人类对世界的把握方式以及信息传播方式，显然发生了一种革命性的转变。在口传文化和印刷文化的时代，图像只不过是对人类口头交流和读写交流的一种辅助，但是，自19世纪末照相术发明以来，图像以一种咄咄逼人的气势逼近我们，

摘要：文化理论、文化研究中的"听觉"或"声音"议题,尽管在文艺理论、传媒学、艺术史等的互动之下逐渐受到关注,但能够用来展开有效讨论的话语框架仍然匮乏。当务之急是进行基本的话语建构。对声音和听觉这两个关键词语的辨析、取舍,就是话语建构的关键课题。对声音、听觉研判所得出的结论是:听觉性议题比声音性议题更有讨论的价值,声音问题包含在听觉问题之内。理由有二:一、从语词分析上看,在词语、概念和话语层面来辨析有关声音与有关听觉的表述,可以看出后者更为不可或缺;二、从术语解剖上看,通过集中解剖具有代表性的关键词"声音景观"所负载的语境历史以及内在张力,可以看出听觉文化研究话语建构的方向在听觉而不是在声音。从范式类比角度,以视觉文化研究话语框架为鉴,在听觉文化研究中分清"听觉"与"声音",就如同在视觉文化研究中分清"视觉"与"图像"。

摘要：音乐不仅仅是声音的艺术,同时,也是视觉设计中的重要艺术元素。该文首先从音乐艺术听觉元素着手,阐述音乐听觉概念和声乐听觉与声乐学习的关系;其次从音乐艺术视觉元素着手,阐述音乐视觉化和听觉与视觉的融合。

摘要：20世纪以来,音乐与自然科学的有机结合成为新音乐发展的一个重要特色。计算机的产生,成为人们将视、听觉理论融为一体的美好愿望变成现实。"彩色音乐"就是这一实践的产物,是艺术与科学的结晶。色彩音乐理论的提出与应用,历经了从认识到感知,从理论到实践,从光谱到乐谱,从"彩色"到色彩的发展过程,在这个过程中,色彩音乐理论的不断进步与完善,渗透到音乐创作实践中的各个环节之中。

摘要：听觉是人类获得外部环境信息的主要感官之一,对情绪与社会认知相关听觉加工的发展有重要意义。在生命早期,新生儿、婴儿对情绪语音已有感知、分辨与识别能力并表现出对特定情绪的加工偏好;对人类语音、母语等带有社会属性声音也产生了加工偏好;在诸如面孔识别等社会认知能力的发展中,听觉也起到一定作用,听觉障碍则影响有关社会认知的发展。建议未来研究有更多纵向设计,结合多模态成像技术来更好地解决发展性问题。