摘要：歌唱艺术既是嗓音发声的艺术 ,又是听觉的艺术。歌唱艺术音乐声响只能在作用于人的听觉生理器官 ,并产生相应的音乐听觉生理和心理感知反映之后 ,才能最终实现和完成歌唱审美艺术创造活动。在歌唱活动中 ,以人声嗓音歌唱音乐声响为具体感知对象的听觉生理、心理机制活动 ,由于受诸多主客观因素的影响 ,形成了独具规律的歌唱听觉现象 ,制约和影响着人们的歌唱艺术实践。深入探索研究与歌唱活动相关的听觉艺术规律具有很重要的意义。

摘要：肖邦创作的第一部夜曲,在继承费尔曼外在形式的前提下,融入了作曲家本人对夜曲体裁在演奏技法、创作手法、音乐形象等方面新的认识。这使肖邦夜曲的处女作,在赢得声誉的同时也为自己开创了一片新的天地,固然,也为后人留下了能在听觉上享受的宝贵财富。对于肖邦夜曲(OP.9 NO.1)的研究,从创作思维的角度,去理解肖邦创作之初对于作品结构参数的设计,如何在听觉上所给人带来愉悦。这个分析过程,可以从理性的角度理解创作和演奏所产生的听觉感受的原因,去试图接近肖邦夜曲所带来"美"的根源。

摘要：在歌唱艺术审美活动中 ,存在着一种独特的歌唱听觉艺术现象。这就是在接触歌唱声响的听觉刺激时 ,人们可以根据嗓音所提供的各种听觉信息和嗓音声学物理特征 ,借助大脑的思维想象、联想对人声嗓音重新进行形象造型设计。尽管人类对自然界各种不同性质的一般声响同样具有类似的听觉思维造型想象、联想能力 ,但嗓音歌唱声响信号在信息内涵方面所独有的特殊性、多样性和复杂性 ,使得人们能够对嗓音歌唱音乐声响的听觉刺激形成更为丰富多采的思维想象、联想和幻想 ,并由此引发大脑的听觉思维造型活动 。

摘要：音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。交响音乐在音乐艺术中最为复杂,也是最有特殊魅力的艺术形式。它以丰富多彩的表现手法和强烈的艺术表现力,为人们开拓了一个广袤无垠、深邃无比的音乐世界。

摘要：听觉是人类的高级感觉之一,在长期的锻炼、发展中,它具备了独自进入审美领域的能力。这里,我们从“再现”的角度来简单描述听觉的审美特性。我们知道,无论是艺术创造还是艺术欣赏,都存在一个“再现”的问题。“再现”有种种涵义,最基本的有两种:心理的再现与以艺术媒介进行的再现。纯心理的再现,是根据回忆。

摘要：刘先平在创作大自然文学时,除了运用了大量纪实性的视觉叙事描写,还运用了听觉感官进行叙事性的描写。在他的大自然文学文本之中,以实虚并存的声音,形成了“虚实结合”奇特的声音景观;以聆听的角度来探索大自然所蕴含的有机性,在一定程度上调和了当下文学之中人的异化情感,展现了对于大自然的深厚情感。而在听觉艺术的背后,大自然与人都被置于“听”与“被听”这对关系之中,大自然具有治疗人们的情感作用,而人们也赋有对于大自然独特的伦理道德与人文情怀。

摘要：作为听觉艺术的歌唱艺术 ,具有与器乐艺术不尽相同的独特听觉规律。当人们以不同方式、途径接触、感受、感知歌唱声响信号时 ,就会明显地感受到在欣赏器乐的过程中无法体味到的那种奇特的听觉现象。而这种以不同方式、途径感知嗓音歌唱声响信号所形成的不同听觉印象 。

摘要：古有祖逖"闻鸡起舞",今有毛泽东名句"雄鸡一唱天下白",他们都在听闻鸡鸣声时激起"心的律动,情的和鸣"。借物抒情散文怎样表现这样的听觉审美感受呢?请欣赏:【美文引路】喜鹊的歌吴昌勇在草木葳蕤、群山绵延的陕南乡村,枝头的喜鹊如花中牡丹、林中翠柏,足以登上鸟类的封面。

摘要：听觉艺术与视觉艺术是人们所学习最多的两大艺术门类,也是高校人文素质、审美培养的重要部分。虽两者是截然不同的艺术类型,但同时它们之间千丝万缕的联系又使得二者能够起到相辅相成,相互渗透吸收的功用和效果。历年来,多学科的交叉发展与培养复合型人才已成为高等教育研究的关注点,在培养音乐审美认知的过程中,不能用惯有的思维模式去引导学生。

摘要：所谓听的含义在《韦氏(webster)词典》中的释义指的是“将耳朵交出来”。但是,通过《冯克和华格诺尔(Funk wagna 11)词典》发现,听侧重留心,注意耳朵可以听闻的声响。因此,听根本上是关于听觉的问题。听觉速度既涉及先天因素,也涉及后天训练。听觉反应不灵敏,诸如无法辨别音调、旋律等是不具备作为合格乐曲家的基本素养的。虽然,有的人听觉存在缺陷,但通过艰辛练习,最后也取得不小的成绩,这种事也是比较常见的。关键在于弹奏钢琴需要具备特殊的技术含量,而这种技术可以遮蔽音乐的本质。所以,借助表演形式而出彩的钢琴家也是有可能的。但是,就现实和艺术需要而言,一个具备极高造诣的钢琴家,其耳朵的灵敏性是基础。也就是说,耳朵对于乐曲家具有启蒙作用。