摘要：大约从15岁到25岁，我有幸结识了一些当时知名的艺术家、诗人、学者，如贾羲民、吴镜汀、戴姜福、溥雪斋、溥心畲、齐白石等先生。我并向其中的一些人正式拜过师。在他们的教诲下，我日后比较见长的那些知识、技艺才打下根基，得到培养。在我回忆成长过程时，不能不提及他们。

摘要：启功先生的书法教学理念立体、全面,既高屋建瓴又紧接实际,深入浅出,行之有效。其所涉及的点很多,拙见以为,关于"作书勿学时人""透过刀锋看笔锋"、书法以"结字为先"的精辟见解,堪称其书法教学理念的三个基点。本文对其赖以形成的历史渊源、条件、内理及在书法教学中的意义与作用详加论证,并以此验之当下书坛种种乱象,阐发其所具有的现实启导意义。

摘要：启功先生是著名的学者，也是艺能多面的艺术家，本文从书法这个侧面谈论启功先生，介绍他的书法见解，评说他的书艺，以及相关的书事。

摘要：启功先生离开我们已经两年多了。前几天又看了中央电视台以前采访启老的录像,名为“永远的启功”。此标题含义清楚,启功先生的成就及风范将传之永远。完全靠自学成才的启功,是成就卓著的教育家、文物(书画)鉴定家和书画艺术家。仅就书法而言,可以说,启功书法作品受各界人士钟爱的程度,在当代并不多见。他生前,人们一作难求;过世后,

摘要：在纪念启功先生100周年诞辰之际,我们来解读启功先生关于写字和书法的一个重要观点——实用汉字先于书法艺术,书法艺术不能违背书写规则。汉字的美化有自然美化与艺术美化两个层面,书写规则属于汉字的自然美化层面。书写规则是社会使用汉字的人在熟练书写中摸索出汉字规律从而形成的写字习惯,又由习惯提升为规则。对于书法艺术来说,书写规则是它的底线与基本功。书写教育与书法教育属于不同层次的教育,二者有关系但不能混淆。我们不需要把全民都培养成书法家,但需要中国公民从小接受书写教育,提高文字素养。书法家需要的是在正确熟练书写的基础上产生独有的艺术风格,这种艺术风格建立在深厚的传统文化底蕴和对书写纯熟、高超的技巧上。书法艺术是精神成品,心灵美才能造就艺术美。

摘要：由中国文联电影艺术中心、北京维森纳瑞影视文化有限公司主办、《电影艺术》编辑部承办的“《启功》：市场生存与艺术理想”主题研讨会于2015年8月25日在京举行。中国文联党组成员、副主席、书记处书记夏潮出席会议并致词。《启功》主创以及多位著名专家学者出席了研讨会。研讨会由中国文联电影艺术中心副主任李倩主持，中国文联电影艺术中心主任胡子光到会支持。

摘要：爱新觉罗·启功,生于1912年,历任中国书法家协会主席,名誉主席。现为北京师范大学教授、博士生导师。启功是中国著名书法家和书法理论家、书画鉴定家和评论家。他认为中国书法艺术主要有以下几个方面的美学特征:实用性与审美愉悦性的统一;审美实践与精业精神的统一;时代审美情趣与社会历史性的统一。

摘要：启功先生在古典文学教学中,用一系列比喻把自己对文学现象的深刻认识,形象地传达给学生。这一特点集中地体现在唐代文学的讲授之中,比如,他曾运用过"平原"与"蜀道"、"新芽破土"、"硬块的消化"、"珍珠与泥沙"等种种巧妙的比喻。他从自己的艺术体验出发,善用比喻,继承了中国传统诗话的精神;同时,他对于文学现象又有透辟的认识与入木三分的述评,这又是评点式的诗话所不多见的。正是这两个方面的结合,使他的古代文学研究与教学有了无可替代的地位,他讲论古典诗歌的记录,本身就是颇具艺术意味的文学专史。以深厚的文化素养、敏锐的艺术直觉整体把握文学现象,用最亲切、最直观的方式表述文学现象的特征与本质,是这部文学专史的最大特点。对他而言,比喻已非简单的修辞,艺术与生活既熔于一炉,沟通两者的喻体无处不在。由此而来的比喻,睿智幽默,平实亲切,直指人心,正所谓"境愈高时言愈浅"。

摘要：诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。