摘要：初秋雨后的北京，整个城市在清风中流溢着一种透彻澄明之感，被阴云遮蔽的阳光偶尔映照在钢筋水泥铸造的森林间，在一处如同世外桃源的灰色楼字内，我们见到了吴宇森导演——就像拜见一位隐居在深山中的长老，他的微笑与谦逊，他的低沉与和蔼，怎么也不会让人想到他就是那个创造了上亿美元票房奇迹的金牌导演，

摘要：在2010年9月举办的第67届威尼斯国际电影节上，中国香港电影导演吴字森被授予终身成就奖，9月3日这一天也定为电影节的“吴字森日”。这是华人导演第一次获此殊荣，令中国观众备感骄傲。作为欧洲历史最悠久的A级电影节，成尼斯国际电影节与戛纳国际电影节和柏林国际电影节齐名，其主竞赛单元被视为艺术电影角逐的最高殿堂，

摘要：一千八百年前,长江沿线一个名叫赤壁的地方爆发了一场大规模的战役,不但改变了此后的时局走向,更不断燃起后世艺术家关于古代战争的艺术想象,其人其事在诗文、小说、评书、戏曲、影视中不断"复活"经过2008年一个夏天的铺垫和酝酿,踏入2009年不久,这场著名的战火又点燃了各大影院的春节银幕,拷贝之多创下国内之最,票房大热5天过亿。

摘要：情感在吴宇森的"暴力美学"中到底具有怎样的地位,吴宇森的电影在好莱坞的接受受到哪些因素的影响,尽管西方电影人对吴宇森的电影中表现出来的暴力、动作和情感与东方文化之间的关系有不同的认识,但情感问题实际上是读解吴宇森电影的一个关键点。这样的读解也只有联系中国的儒家文化以及中国人的情感方式和认知特点才可能获得恰如其分的把握。

摘要：1993年,导演吴宇森凭借"东方暴力美学"前往好莱坞闯荡,《终极标靶》和《断箭》使其成功融入好莱坞,而《变脸》和《碟中谍2》的成功则确立了吴宇森国际大导演的成功地位。纵观吴宇森的导演作品,从早期的香港拍片到征战好莱坞,再到重返中国电影市场,其中具有强烈的"好莱坞意识"。这种意识反映在化繁为简、将情感和思想表达通俗化的处理方式上,这种"好莱坞意识"如同好莱坞电影创作一般,突破并跨越了地域文化的界限。

摘要：对三国的解读,历来就有不同。一直就有英雄情结的吴宇森,这次投入巨资、历时两年,着力打造了中国战争史上最著名也最脍炙人口的战役之一的赤壁大战。他把镜头化作描绘风云际会的如椽大笔,对人物塑造有如泼墨般挥洒却又另蕴笔锋,将他心目中的英雄按自己的创意去龙蛇走笔,拓雕出另一番意味的三国英雄。从影片《赤壁》的主线、场面、人物以及不足等方面来看,正应了《三国演义》的开篇所言:"古今多少事,都付笑谈中"。

摘要：在20世纪40年代出生的导演中,吴宇森是相当值得注意的一位。这不仅由于他导演天赋极高,拍摄出许多不朽的名作,还因为他是一位随着电影发展的国际大势而积极做出调整的导演。大陆电影界曾盛行五代导演分层的理念,但这种理念在吴宇森的身上并不适用,因为这种理念的划分依据是导演的拍摄题材与风格,而吴宇森的题材一直处于变化之中,而且在题材内容变化的同时,还涉及了艺术风格的变化。一言以蔽之,吴宇森影片最大的特点便是——变化。如果从1973年吴宇森拍摄的第一部电影《铁汉柔情》算起,一直到2017年的《追捕》,在这长达40余年的执导生涯,吴宇森的作品呈现出三个颇为明显而重要的转捩,由此划分,可将吴宇森的影片选材划分为明确的四个阶段。

摘要：吴宇森，一位出色的华人导演，一位凤毛嶙角的能在好莱坞拼杀出一片天地的华人导演，一位崇尚友谊与人情的华人导演，一经提起，人们总会把他与暴力美学，兄弟情谊，人性联系起来。他在电影界的成就，举世瞩目。在中国所有意欲走向世界的导演中，他是最成功的。虽然很多时候每一个国家的电影都有它的地域性，因为有很多地域性限制因素在发挥着作用，但是使自己的电影国际化是每一个导演在他的电影生涯中追求的目标。在吴宇森的电影中，包含着很多的电影国际化的元素。本文意欲解析这些电影国际化的元素，既然是从吴宇森着眼来分析的，那么最好还是从他的代名词——暴力美学开始吧!

摘要：吴宇森的《赤壁》以影像方式观照"三国时代",也自然有他对历史人物和事件的理解和取舍,甚至是艺术创造。在影像风格上,取浪漫积极而舍晦涩盘杂;在人物塑造上取通常人性而舍神性;在暴力消解上,舍煮酒而显女性。《赤壁》的成功就在于对人物把握的取舍,蕴含着历史真正内核的永恒存在,使观众在复杂生活中期望看到和拥有的一种人生状态:浪漫、积极、单纯。