摘要：吴镇,浙江嘉兴魏塘镇人,他曾经刻有一方描述自己家乡的印章,叫作"嘉兴吴镇仲圭书画"。他在诗词、书画方面都有很高的造诣,被后世称为"三绝"。本文主要对他的《渔父图》做专门的研究,并对吴镇作品的"逸"做重点分析。

摘要：诗词中的渔父形象,在唐宋之际,由士人文学向禅宗文学转变。上海博物馆藏吴镇《渔父图》卷中16首题词的整体结构,与《金奁集》中15首的差异,以及渔父词与画面形象之间的内在关联。通过传世文献和作品中显露的生平和交游线索,分析了吴镇在画题创作中由线索交织而显现的禅宗旨趣。

摘要：吴镇(1280-1354)字仲圭,号梅花道人、梅花和尚、梅沙弥等,元嘉兴魏塘(今属浙江嘉善)人,与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。吴镇不仅是一位杰出的画家,还是一位著名的隐士。从明正德到清光绪的各个版本《嘉善县志》中,都把吴镇放在人物志“隐逸”篇中来记载,而与吴镇同时期的画家盛懋、张观等人则被记录在“艺术”篇。

摘要：将于6月初与广大藏家见面的北京保利2016年春拍，又是一次难得的艺术品盛宴。而奉献出的古董瓷玩、古代书画等，定让好古之士欣喜不已。其中元代吴镇、清代恽寿平的绘画作品一定是资深书画藏家争夺的重点。我们先带您仔细品赏—下他们的翰墨精品，让您领略大师风范的同时也提前锁定好春拍中属于您的“心上之物”。

摘要：吴镇生活于元代,却义不仕元,精通易经,研习佛法,通晓诗文,将毕生才华运用到书画之中。以山水画著称于世,并擅长墨竹,承湖州竹派,晚年专心写墨竹,“嗜竹五十余年”,虽传世作品不多,但内容多样,追求变化。在宗文同、师李衎的基础上,将草书诗文与墨竹相结合,形成独特的艺术风格,以戏墨的创作心态表达人生态度,为文同、李衎之后的又一画竹大家。

摘要：吴镇是元代中后期文人画的代表性画家,与黄公望、王蒙、倪瓒被称为"元四家"。元四家在艺术上的努力,创作出了具有整体风貌的元代新画风,而作为个人,吴镇在绘画美学史上的贡献与影响有自己的特色,其原因一是作品表现了内在的理气,二是人品、诗品、画品完美的统一。

摘要：元代绘画作为中国绘画的分水岭,"宁静淡泊,超然物外"思想意识成为元代绘画的精髓,文人画成为画坛的主流。以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙"元四家"为首的山水画家弘扬文人画风气,以寄兴托志为旨,极大地推动了当时绘画艺术的发展,其中吴镇以画隐逸题材著称,在元代绘画中占有重要地位。主要对吴镇的山水画进行初步的探究分析,来了解和揭示其山水画的艺术表现。

摘要：吴镇的山水画代表作《洞庭渔隐图》,既有元代山水画普遍的时代性风貌,又有鲜明的个性特点,显示出独特的艺术风格。社会根源、历史根源、个人宗教信仰、绘画材料的变化等因素决定了吴镇独具个人意趣的画风。

摘要：吴镇在明代被重新发现并被列为四家之一,不仅仅是缘于他的道德人品,同时也是因为他的绘画风格在元代画坛具有独到之处。吴镇擅长山水画,其墨竹成就被他的山水画所掩,其实,他的墨竹,不仅在元代,就是在整个中国绘画史上,也足以自成一家,因此他的伪作在市场上不断出现。笔者从时代风格、个人风格、钤印、题款的书写、墨竹的组织形态、笔墨的书写以及绢的质地等方面辨析现存的《墨竹图》,认为此幅作品为明代伪作,非吴镇的真迹。

摘要：吴镇'元四大家'之一,才华横溢,性格古怪,不喜欢官场,不阿谀奉,隐居山林,他喜欢以渔父为题材作画,本文对他其中的两幅《渔父图》进行了解读,从中了解了他的画风。吴镇的画风来源于对董源、巨然作画特点的学习,用笔柔和沉着,整体是一种平淡柔润、温和秀丽的特点,线条圆润,尽显古雅之气。《渔父图》描绘的是隐士垂钓的内容,给人一种悠远闲适的意境美,真正目的是在表达一种远离世俗,无拘无束,自由自在的情趣。欣赏吴镇的画,我们可以从中体会到一种平淡洒脱的心境,内心得到释放。