摘要：艺术形象是艺术家与读者进行生命对话的桥梁,因为艺术家不仅把他的审美道德思想与情感寄托在形象之中,而且还要通过形象创造对社会道德规范进行价值判断。事实上,创造艺术作品就是通过创造生动而完整的人物形象来展示丰富的审美道德思想的过程,不过,艺术家的不同审美道德价值选择最终决定了艺术作品的文化意义。

摘要：探讨了建筑文本表述与解读的两种手段:物体呈现,主题缺失。建筑空间通常是通过一系列线性的空间序列得以体验,这种传统的表述与解读方式,更多的时候是用来处理现实存在的空间,而呈现与缺失的方法则质疑与挑战了这种传统的建筑表述,它寻求的是一种更为广义与动态的建筑文本表达方式。

摘要：新时代背景下,信息传递瞬息万变。在突发事件爆发的第一时间,曾因方便、快捷的传播速度在传统媒体中占据一席之地的广播电台,如何在有限时间内快速反应并在节目编排中呈现,引领第一波信息流传播指向,并在突发事件中发挥媒体应背负的、带有向公众释疑色彩以及帮助解决问题的功能?文章通过云南广播电视台交通频率(FM91.8云南交通之声)的系列经典实例,对突发事件下广播节目的创意、编排与呈现进行了探讨和分析。

摘要：日本无设限舞团创作与演出的现代芭蕾《妮娜物语》在哲学思考、氛围营造、技法运用以及音乐舞美方面都呈现出日式暗黑美学的风格与特点,主要表现在对人类精神黑暗面的探究与对人性的拷问;对幽暗、晦涩、沉滞与冰冷的整体基调的呈现;对融于西方技法和亚洲身体之上的机械质感的运用;将暗黑气质的音乐风格与简洁炫酷的舞美设计的结合呈现等的讨论分析。

摘要：AR技术在书籍数字化呈现中的应用较多关注童书与医书,鲜见美术类书籍。通过梳理AR技术在美术类书籍中的应用范围,分析美术类书籍二维与三维全景AR数据采集方法,提出美术类书籍AR可视与可听内容的设计,建议设计师参考认知负荷与眼动追踪理论,为美术类书籍数字化AR呈现,在素材数据的采集、处理、展示与利用方面提出可行性建议。

摘要：本文从书法艺术概述入手,着重分析了书法艺术与我国哲学思想的关系,并探索了书法艺术中的人格精神。

摘要：数学史进入高中数学课程、教科书已成为国内外数学教育的大势所趋.数学教科书中的数学史编排与呈现问题,始终未能形成统一的结论.通过对国内三套高中必修数学教科书中数学史的内容类型、栏目分布、呈现形式、数学家和著作的比较研究,对教科书中数学史的内容选取、编排设计和呈现形式进行了探讨,给出教科书编写的若干建议.

摘要：艺术想象在舞蹈作品创作中,其具体呈现方式是人的肢体语言、服装、音乐、道具等于一体的形神兼备的整合,通过艺术想象实现创作的主客体相融合统一的一种更高的艺术氛围及境界。艺术想象在舞蹈作品的创作中需要耗费很多心血并且整个过程相对复杂,其在创作过程中受到多种因素的影响,包括地域民俗、心理、审美观等影响。因此,一部成功的舞蹈作品,其创作过程并不容易。艺术想象属于完全的脑力活动,因此,必须结合每一个舞蹈作品的需要创作适合其作品的艺术想象的共性规律。

摘要：以创作后记的形式去检视尔苏藏族"环山鸡节"节日影像志的创作得失,通过这种反思,可以获得对一般节日影像志创作的某些启发。经由口述、呈现、叙事及风格形成所构成的层级性创作思路进行摄制,并在这一创作过程中对其功能性价值进行展现,是节日影像志作品达至对一个民族文化底蕴揭示的可行路径。

摘要：中国传统美学具有一种在人世间寻求精神自由与超越的诗性本质,强调以审美和艺术为心灵提供诗意的栖居之地。中国电影要接续中国美学的诗性本质,需要深入电影本体,基于中国美学思想,在比较视阈中思考和挖掘诗意表达的镜头组织原则,例如取象情景交融,叙事平淡舒缓,表演以形传神,风格蕴藉隽永等中国电影展现诗意的具体路径与应用方法。然而,受经济全球化及好莱坞电影的长期影响,中国观众的审美取向已经发生巨大改变,原本崇尚和静清雅等中国传统艺术的审美意趣被淡化,平实而有韵致的诗性叙事受到冷落,而追逐商业利益的电影生产和运营方式又因迎合观众,不断强化既有的叙事模式,出现取象粗糙浅表,叙事快餐化,表演过分倚重"颜值"等问题,造成电影创作在叙事、类型等诸多方面凝固化循环发展,导致诗意品格的缺失。