摘要：周之冕作为明代中后期杰出的画家,以勾花点叶、工笔、没骨等多种技法见长,且对恽寿平、常州画派乃至当代绘画都产生了深远的影响,由此足见他在绘画史上的重要地位。王世贞在《弇州续稿》中评价陈淳的作品“妙而不真”、陆治的作品“真而不妙”,“唯有周之冕兼撮二人所长”。因此,本文主要基于周之冕的百花题材作品,以明代王世贞的评价为依据,结合明代的社会背景和周之冕的师承关系,从创作选材、构图形式、笔墨语言等多个方面对其艺术特点进行剖析,并分析他与陈淳绘画作品的异同。

摘要：一、“钩花点叶”与技法创新。评价一位画家的艺术成就,有两个维度:一个是纵的维度,即这位艺术家对中国绘画发展做出了哪些突出贡献;一个是橫的维度,即这位艺术家在同一时代画家中如何脱颖而出。成就画家的因素有很多,其中,最根本的还是画家自身的技法水平。那么,周之冕在纵横坐标轴中处于怎样的位置呢?他在绘画技法方面有何创新与突破呢?周之冕的《百花图卷》是否为他的经典代表作呢?

摘要：明中叶以来,社会酝酿着巨大变革,艺术生产逐渐走向商品化,周之冕“钩花点叶法”在写意花鸟领域自成新貌,备受时人追捧与清内府喜爱。本文以明代审美风尚世俗化的发展为线索,对花鸟画艺术创作逐渐走向商品化的社会背景作整体回顾,论证审美风尚世俗化对周之冕花鸟画产生的深刻影响,并剖析“钩花点叶”之法的绘画风格与美学意义。

摘要：浙派和吴门画派在各自的艺术发展和艺术取向方面旗帜鲜明,风格独立,为中国传统绘画的延续和发展,做出了积极的贡献,也为后世画家提供了良好的借鉴。其发展方向截然不同,却都在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。浙派与吴门画派是明代绘画的重要流派。浙派风行于明代中前期,以戴进、吴伟为代表。二人都有明代宫廷画家的经历,与院体绘画有一定的联系。

摘要：以周之冕为代表的吴门后学的绘画创作反映了经济发展及人文环境对艺术趣味的直接影响。他将文人画传统融入蒸蒸日上的市民文化当中,从而把写意花鸟画的笔墨内涵与当下市民趣味相融合,这种融合既可以看作是文人高雅的妥协,也可看作市民趣味的提升,进而探索出了一种被市民化的、文人趣味的花鸟画形态。

摘要：在讨论明代花鸟画时，早期美术史论家习惯上将边文进、吕纪的黄筌体、林良之写意派和周之冕的钩(勾)花点叶派相提并论，认为这三个流派是构成这一时期花鸟画的主流，后来的美术史论者大多沿袭了这种论点。虽然也有个别的专家提出明代花鸟画系统应分为以杜大成、陈粲、陈遵等为代表的写生派、以边景昭、吕纪、陆治、孙隆、孙克弘、李辰等人为代表的临古派、以林良、陈淳、

摘要：赵之谦(1829-1884)是集诗、书、画、印于一身的全才。他少年时期,家道中落,二十二岁,游幕于杭州缪梓府,咸丰十年(1860),因战乱离开杭州,此后数年间,他辗转流离于故乡绍兴,安徽,浙南温州、瑞安,福建闽中等地,诗文书画作品散失极多,存世较少,加之,不少作品流失海外,史料极为欠缺,给他的早期艺术研究带来很大的困难。赵之谦的早年书法创作主要取法于唐代颜真卿,笔力雄浑;绘画取法非常广泛,主要有周之冕、石涛、李鱓等诸家;篆刻主要取法汉印,得凝重浑厚之气。咸丰时期是他的书画、篆刻艺术风格转变的关键时期。

摘要：引子万历乙未年(1595)初,吴门蔡亏父因喜好王维之诗,遂求吴下诸君绘王维诗意画,欲汇成一册。从开始筹备征集王维诗意画,历经四年,蔡亏父收集到吴下十九位画家(张复、钱序、陆士仁、吴习、孙枝、蒋乾、钱贡、强存仁、周之冕、微密、文从昌、沈咸、沈继祖、吴一峰、张存仁、朱竺、刘原起、郁乔枝、张元举)共二十顿作品,其中周之冕绘两帧。

摘要：抑非于花卉,工笔、写意、没骨、泼墨,兼及翎毛草虫,无所不长。他主张画宜兼工带写入手,工笔可上追两宋,写意可继元人水墨,并明人大写,且经过几收几纵,才能达到炉火纯青的境地。其艺术道路,也正是实践了这一主张。他的兼工带写,取法赵昌、陈白阳、周之冕、吕廷振、林良、任伯年诸家,遗貌取神,聊浪自放。——郑逸梅在陆抑非教授艺术发展的长河中,我们可以见到既有惜墨如金、清灵空门的变化,又有迫塞满纸、反复缠绵的描绘;既有深沉炼气的骨相,又有温润柔和的墨韵。这样全面多能的表现手法,不能不说与他从事多年的艺术教育有关,这也为后之来者在寻找艺术发展道路的过程中,得到了一个楷模。他的画由獭祭而成,发展到信手拈来、妙造自然的境界,正是证明了艺术道路并没有取巧的捷径,它也得由一个必然王国,然后才可能飞跃到自由王国的化境。

摘要：禅宗是在中国生根开花的宗教之一,自唐宋盛行以来,禅宗思想对中国文人士大夫产生了深远的影响。禅学思想影响着中国文人的艺术思维、审美情趣、人生哲学,主张非理性的直接体验、瞬间的顿悟、不可喻性的思维方式,趋于自然适意、不加雕饰、平淡幽远的审美情趣,追求"梵我合一""我心即佛""和谐统一"的人生哲学。