摘要：前几天,我到一个陌生的城市出差,在办完事情后,被马路旁边的一个小花市吸引住了目光,脚步也不由自主地向那里移过去.

摘要：血溅你一脸的暴虐《观音山》里有两个情节,印象极深,也因此,对范冰冰的演技刮目相看。一个是南风去帮肥皂报仇,她带着汹汹气势,找到那帮混混,一言未发,就抢过对方的啤酒瓶,爆了自己的头,然后眼珠暴突着,拖过一个女生,强吻,满头鲜血,淋漓不尽。众人震惊,服气,还钱。还有一个,是南风回家,拎着两瓶白酒,对着酗酒的父亲,说:"你不是喜欢喝吗?今天你给我坐着,我喝给你看!"她掀掉瓶盖,将整瓶烧酒"

摘要：在以大家庭和家族为背景的作品中,作家多着眼于家族性格的书写与呈现,突出血缘关系在思想性格上的体现。《雷雨》中繁漪与周冲的母子关系不仅体现为生理、情感上的联系,更有性格的延续与继承。同中有变,变中有同,“雷雨式”性格的继承与变动,老一代因子与新一代个性的统一赋予了周冲独特的艺术魅力,也是解读这一人物的关键所在。

摘要：2000年,中国实验话剧院在上演话剧《雷雨》时删除了鲁大海这个人物。这一大胆改动并未引起讨论,因为是非得失很难说清。本文把讨论这个问题作为深入理解《雷雨》的一个契机。重新分析《雷雨》的情节结构,可以发现鲁大海是一个多余的人物,这是可以删除的根据所在。但《雷雨》的价值在于它提供了一个完整的艺术世界。从这个角度来看,删除鲁大海又损失不小。周冲与鲁大海有相似之处,他爱恋四凤这条线索意思不大,对全剧基本情节也没有影响,但他对于《雷雨》艺术世界的构成意义很大。不是从人物的阶级性、反封建的意义着眼,而是从艺术世界中的作用来再欣赏鲁大海、周冲,可以得到新的丰富的收获。

摘要：这篇文章是我《（雷雨）人物谈》中的一篇。在中国现代作家中．我最欢喜的是鲁迅．其次就是曹禺了。我一向认为文学是艺术大家庭中的一员，它当然应该具有思想价值，但这种思想价值必须是通过艺术的方式、方法表现出来的，否则它就不配称为文学。鲁迅的小说，曹禺的剧作，常常能够把我带进一个艺术的世界．给予我无限的喜悦。当我在现实生活中受尽风霜，频遭白眼时．便只有到鲁迅、曹禺以及他们杰出的同行、古今中外的文学大师们所创造的艺术世界中去求得一点心灵的安慰了。

摘要：《雷雨》堪称是中国最优秀的话剧作品之一,其结构的缜密性,人物的丰富性,主题的深刻性一直以来都被人称道。本文旨在浅谈对《雷雨》及周冲的一些看法。

摘要：所谓＂舞台观＂,是指创作主体,包括剧作家、导演、表演、舞美工作者对戏剧舞台艺术处理的基本观点和主张。它建立在戏剧作为一门综合艺术和集体创作的基础上,强调＂剧本的生命在于演出＂（1）,＂场上重于案头＂,（2）舞台是戏剧最终表达之所在,不同于过去单一的戏剧文学观或偏于理论一途的戏剧本体论（3）。戏剧的＂舞台观＂主要表现为戏剧创作的舞台意识、导表演对剧本的阐释和演绎、舞台上人物形象的塑造、

摘要：周振天(《深海》):我们都是拜读、学习曹禺先生、老舍先生的著作成长起来的。特别幸运的是,我调入海政话剧团不久,就参加了中国戏剧家协会主办的全国青年编剧讲习班,聆听曹禺先生的授课。话剧《深海》就是作为学生向曹禺先生呈上的一份作业。记得曹禺先生介绍《雷雨》创作时说:我是先设计好最后一幕后才动笔写前面的戏的。最后一幕,四凤、周冲都死了。

摘要：一般说来,戏剧艺术因其所特有的直观性与舞台性,制约着它较之小说更注重矛盾冲突的典型化处理。冲突是剧情的基础,而戏剧结构则是从时空两维上对矛盾冲突的组织。矛盾冲突组合方式的多样化与个性化。

摘要：《雷雨》诞生至今正好一个甲子。多年以来,对《雷雨》的理解、解释和舞台处理大同中有小异,但基本上形成了一种定势。剧本与舞台处理,是一度创造和二度创造的关系,所以才有一千个导演就有一千台不同的《哈姆莱特》之说。这本来是符合艺术规律、天经地义之事。《雷雨》这部不朽名著的传统演法,而今被中国青年艺术剧院的一个年轻的导演王晓鹰所打破,所喜的是这个戏的艺术顾问却是王晓鹰的老师、中央戏剧学院院长、著名导演艺术家徐晓钟,而令人尊敬的德高望重的曹禺先生更是放手让年轻的艺术家去闯,鼓励他们把《雷雨》推向“一个新的世界”。王晓鹰这台《雷雨》的是非长短自有观众、专家评说,起码,出现这种活跃的艺术思想和氛围,就使我们欣喜不已。本期刊出王晓鹰的文章,以供参阅和探讨。