摘要：一、应运时代而生的佳作，展现剧团实力的经典1959年春天，为配合“自由恋爱”的时风，川剧演员周慕莲将脱胎于《聊斋志异·五通》的川剧传统剧目《金霞配》重新编剧，删减支线、强化主题，改名为《碧波红莲》，由重庆市川剧院1953级学员为主、部分中青年教师为辅，连演个余月，场场爆满，在山城刮起一场“青春靓丽”的风暴，进而蔓延到整个川剧界。在此后的几十年里，经过胡裕华、许倩云、袁玉堃、邓先树、王国仁、陈国礼、王世泽等各院团川剧大家们从不同维度对该剧进行加工、演绎，此剧已成为川剧界经典剧目。

摘要：中国有句成语:万变不离其宗。戏曲艺术在发生、发展到成熟的过程中,尽管艺术形式上变化多端,表现手法上丰富多采,但以塑造人物形象为宗旨的本质却始终未有质的变化。它以千姿百态、众相纷呈的人物形象矗立在世界戏剧文化之林,具有独特的艺术品格和特殊的艺术魅力,已使世人叹为观止,这是中国戏曲艺术对世界戏剧艺术的杰出贡献。

摘要：在浩瀚的戏曲艺术大海里,多少表演艺术家用心血凝铸的万斛珍珠,闪灼着五彩缤纷的毫光。有的集珠成品,贮进了神圣的艺术殿堂,有的口传身授,溶入了后起者的心灵;然而,更多的却散积在艺海里边,或消融于巍巍礁林,或沉埋在莽莽沙滩……这严竣的历史敦促我们这些浮游在艺海里的有心人,品味,珍惜,拾缀,积累,然后将它公诸于世,让那奇异的珠光照射曲苑艺廊,为我们民族的精神宝库增添奇光异彩。

摘要：在艺术研究领域内,随着科学技术的发展,认识的逐步深入,往往会出现一些突破性的成果。在史、论、现状的分类中,常常会出现勾连几个方面的研究作品;从文字、图象、声音等工具手段的使用上,也会出现边缘性的表达方式。摆在我们面前的,装帧精美的《川剧艺术形象谱》便有这样的特点。

摘要：川剧主要声腔之一——高腔,是我国古典戏曲中高腔系统保存曲牌、唱腔(帮打唱)较丰富、较完善的声腔艺术。其唱腔结构体中的多功能和可塑性,使许多剧目中的人物展放异彩,形象鲜明,具有强烈的时代感。

摘要：中共四川省于1982年提出振兴川剧口号的同时,制定了“抢救、继承、改革、发展”的八字方针.近些年来,“改革、发展”呼声不绝于耳,但“抢救、继承”的问题却少有论及。似乎通过前几年的努力,抢救、继承的工作已经做得差不多了。笔者认为,这是一种不正确的认识。为什么呢? 因为川剧艺术的许许多多的美学观念,都是具体地存在于许许多多老艺人的神形兼备的精彩演出之中.而这些老艺人大多年事已高,如果不继续抓紧抓好抢救继承的工作。

摘要：关羽在昆曲中原属红面,即红净的本工,而川剧界以前多由正生装扮,故称红生。红生戏在表演上有特殊要求:唱腔高亢激越,动作凝重简练,唱作中蕴含着一股内在的力量,着重表现关羽的威武和神勇,为戏曲舞台上独特的性格形象、川剧老一辈艺术家以演红生戏见长者虽然不是很多,但也不乏其人,而刘云深先生的红生戏,却是独树一帜,在嘉(乐山)、叙(宜宾)、泸州、重庆以及下川东一带被誉为“活关公”。这就离不开刘先生在艺术上的真知灼见和独创性,而这些正是本文要谈的。一。

摘要：自1981年8月15日先树兄与世长辞,转瞬已近十年了。他9岁投川剧艺术大师周慕莲门下习艺,12岁开始舞台生涯。40多年里,他精心塑造了许多个性各异的妇女形象,深受观众爱戴,对川剧旦角艺术的继承和发展起了承先启后,继往开来的作用。从50年代后期起,他导演了一批颇具影响的传统戏、新编历史戏和现代戏,在探索戏曲导演艺术规律方面取得了丰富的经验。他在川剧艺术教育和与外省进行艺术交流的工作中也做出了显著的成绩。

摘要：他热情向上,年富力强;他思想敏锐,果断坚决;既有改革者高瞻远瞩的胆识,又有开拓者艰苦创业的魄力;他为川剧的振兴而奋力拚搏身体力行,他为剧团的生存而费尽心机。他不愧为群众的主心骨,值得信赖的带头人。他就是被内江市评为“以文补文、以文促艺先进集体”的安岳县川剧团团长蒋有主同志。安岳县川剧团曾有过它的光荣的历史:自1952年建团以来,著名川剧前辈表演艺术家张德成、周慕莲.李文杰等先后在该团传徒授艺,培养了一批声、色、艺俱佳的演员。80年代初,他们整理改编的大型优秀神话故事剧《玉花扇》

摘要：她,姚邦珍——锦江剧场的经理。有人说她是女强人。从外表看,那纤细的倩影,透出的娟秀之风,丝毫也挂不上“强”。但,她确实是个能在风浪中搏击的强者。锦江剧场——从1984年开始,连年被评为“文明单位”、“文明剧场”、“优质服务示范单位”……1990.1992年连续两届被评为中华人民共和国和文化部和财政部“以文补文”先进单位。姚邦珍——1988年应邀出席文化部与香港文化促进中心联合在北京举办的“国际艺术管理研讨会”。