摘要：本文乃周氏兄弟为人为文的对读,从其人生道路选择之异同,进入对其散文以"思乡""生活的艺术"等主题为中心的写作之异同的关注,凸显现代散文的本质,揭示现代散文两大不同写作路径"杂文"和"小品"的来去缘由。

摘要：一、"所以我不去描写风月":风景的发现或消逝?鲁迅1933年3月5日谈自己小说创作的一段话,颇受人注意。原文逻辑严谨,不宜拆解,完整引用如下——自然,做起小说来,总不免自己有些主见的。例如,说到"为什么"做小说罢,我仍抱着十多年前的"启蒙主义",以为必须是"为人生",而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为"闲书",而且将"为艺术的艺术",看作不过是"消闲"的新式的别号。所以我的取材,多采自病态社会的不幸的人们中,意思是在揭出病苦,引起疗救的注意。所以我力避行文的唠叨,只要觉得够将意思传给别人了.

摘要：鲁迅和周作人首次合作翻译的《域外小说集》,其书籍装帧的设计理念和设计形式均突破了晚清传统的范式,体现了由传统向现代转型的风格。基于《域外小说集》的装帧,主要从中西合璧的封面设计、毛边装订、留有书写空白的排版、扉页、版权页内容和与装帧相关的销售广告进行探讨,分析其中的装帧艺术所体现的内涵与人文情怀,领悟周氏兄弟在装帧设计选择中所传递的精神诉求,尤其是与作品内容相统一的封面设计,具有深刻的文化内涵。《域外小说集》的装帧不仅体现了周氏兄弟介绍欧洲新文艺,用小说涵养新国民的努力,更展示了他们超时代的精神风貌。

摘要：周氏兄弟文学创作中涉及爱情者作品不多,但翻译可能是一个例外。无论创作还是翻译,但凡涉及情爱者对于把握周氏兄弟的爱情婚姻观都极有研究价值,对此学术界已有较多关注。事实上他们留日期间最初的文学活动,无论翻译、创作还是评论,有关爱情之书写均可视为后来作品中相关主题的预兆或预演,更与他们参与新文学运动的态度有关。将早期书写与周氏兄弟后来的作品进行比较,会发现他们既一以贯之又有所变化的爱情婚姻观和对于青春的美好想象,在与常人大致相近的同时,更因他们自觉的思想启蒙使命而获得升华。

摘要：周氏兄弟(Zhou Brothers)名列全球在世艺术家作品销售金额排行榜的前10位。2007年8月31日,"周氏兄弟三十年创作回顾展"在中国美术馆展出。

摘要：一一九二四年十一月,周作人写了篇文章叫《生活之艺术》,声称中国人的'生活之艺术'已经失传,只有一些碎片还留存于'茶酒之间',而即使是喝茶吃酒的道理也濒临失传,必须赶紧挽救,才能重建'中国的新文明'。既然把吃茶喝酒的意义提得如此重要,周作人就身体力行,紧接着,十二月又写了一篇散文叫《喝茶》.

摘要：一、鲁迅与陈洪绶（一）许寿裳以为,鲁迅先生“特别爱好”陈洪绶。许寿裳在《我所认识的鲁迅》一文中,有“鲁迅的几封信”一段,其中写到陈洪绶（老莲）,写得活龙活现：“陈老莲名洪绶,字章侯,浙江诸暨人。是明末的民族艺术家,自幼慧悟,艺擅开才,而又孜孜力学。游钱塘,闻蓝瑛工写生,请受传染之法。蓝自以为不及,同：‘章侯之画,出于天授。＇然章侯以为未足,于杭州府学拓取宋李龙眠《七十二名贤》石刻,闭户临摹者十日,也以示人,问之,皆曰‘似＇。章侯稍喜。退而复抚十日。

摘要：在中国现代文学的发生期,"儿童"的发现是一件具有决定意义的历史事件。周氏兄弟能够超出他人,分别站在理论和创作的前沿,成为五四新文学的领袖,一个重要原因是他们深刻地发现了"儿童"。五四时期的新文学是包括"儿童"的发现和儿童文学的发现在内的。"儿童"是周氏兄弟的思想与文学中的巨大存在。在思想上,对"儿童"的发现是周作人的现代性思想的根基;在艺术上,对"儿童"的发现构成了鲁迅文学深厚的人生哲学的底蕴。

摘要：在20世纪80年代,周氏兄弟以花山岩画为原始素材的油画作品引起广西甚至全国范围内的“寻根热”,使花山岩画这一古老的文化遗产,得到再次解读和释义。周氏兄弟用现代的艺术观念去激活古老的文化精神,为中国艺术精神融入当代世界艺术提供了通道。从周氏兄弟的绘画作品切入,探究中国传统艺术与世界文化接轨的路径,为中国民族文化艺术作品“走出去”提供可行性参考。

摘要：周氏兄弟的绘画艺术源起于左江花山岩画文化母体,以花山岩画为艺术起点,由花山走向国际。花山岩画促成其艺术理念的形成,他们继承了花山岩画原型中的精神理念、取象法则和岩画绘制的线条、色彩、肌理、轮廓取影等技巧,兄弟二人合作作画具有了岩画集体创作的复调意味。周氏兄弟的画作与花山岩画生态艺术原型具有直接、完美的精神契合,实现了与花山岩画艺术本质上的精神同构。他们抓住了花山岩画“蹲踞式蛙形人”核心原型,与花山岩画一样再现生命艺术光辉、共唱生命赞歌、追求时空生命的永恒,最后实现了对花山岩画原型从再现、表现到再造和超越的艺术涅槃。