摘要：“和”是中国文化的核心范畴之一,既是中华民族的一种思维方式,也是一个理想目标。士人作为中国古代政治、文化的主体,奉行的是兼济天下或独善其身的人生方式。他们独善其身的方式主要有两点:一是生活的艺术化,二是个人的道德修养,二者都与“和”相关。天人合一是“和”的最高状态,也是中国美学的最终目标。“和”同样是西方美学的一个重要范畴,古希腊的“优美”就是和谐内心的审美显现,德国古典美学更是侧重于从完善人性的角度重视“和”,从这个意义上说,“和”是中西美学共同追求的一种理想境界。

摘要：在过去的一百多年里,中国水彩画迅速崛起,从一个相对较小的画种逐步发展壮大。这一演变既是文化发展的要求,又是中国水彩艺术家不断思考、不断创新、不断适应时代潮流的结果。该文以“承”“转”“和”三个视角观察中国水彩艺术的发展,以期让研究者更为直观地感受中国水彩画的变迁。

摘要：音乐本质论是《乐记》音乐思想的重要组成部分,甚至可以说是核心部分。一般认为,《乐记》以“和”为音乐的本质。在汉代,“和”的理解基于春秋战国时期主张的多元错综;而宋元时期,“和”的理解基于《中庸》“已发”而言。在汉代,《乐记》中所有关于“天地”“阴阳”的内容都只为了给儒家的礼乐思想寻找宇宙论的依据,其目的是为了说明儒家音乐观的合理性,表现为以“天道”为自身理论的支撑。而宋元时期,理学阐释的实质是把宇宙中的“阴阳”与人世间的“礼乐”等同起来,纳入“天理”的范畴,从而把宇宙的规律与社会的准则等同起来,因此对于音乐的论述更为抽象,更为哲学化。

摘要：汉魏是中国美学史、艺术史上一个独特的单元,乐论是展示这一时期美学风貌的重要窗口。从发生学的角度,“和”的重要源头是音乐,在先秦乐论中初步形成了天地之和、人性之和、社会之和的基本维度,并具有内在联系性。汉魏乐论一方面将具有巫性色彩的神秘之“和”向相对客观的“气和”方向发展,另一方面也促进了更具人间性和现实性的“美和”观念的产生。“气和”向“美和”演进的过程是中国艺术逐渐走向自觉的缩影。其后,伦理性、政治性乐论虽一直存在,且时有凸显,但“美和”所蕴含的“音和”与“器和”维度,则锻造了新的审美准则。历史地看,唐宋时代对“淡和”、明清时期对“感官之和”的推崇,以及整个社会对琴器的重视,都是汉魏审美品味的余续。

摘要：梨园戏音乐与传统科步紧密配合,在内容和形式上实现了现代和传统艺术和谐统一。歌仔戏音乐在把握传统意味的同时兼顾时代的审美趋向,充分地彰显现代与传统的差异又始终渗透着浓厚的歌仔戏韵味。无论是属于“南管”系统的古老剧种梨园戏的音乐,还是属于“歌仔”系统的年轻剧种歌仔戏,其音乐架构都体现了对“和”的美学追求,在文乐与唱腔、文武乐与表演、文乐内部之间,“和”的追求无处不在。

摘要：“德音”一词是先秦古代典籍中的重要概念,《乐记》中明确提出了“德音之为乐”“大乐与天地同和”的观点,将“德音”与中国宇宙之道的“和”紧密相连。文章以《乐记》中的音乐审美观念为依据,论述“德音”之“和”的审美经验、审美功能及文化理想,揭示中国古典音乐文化对“道”的终极追求。

摘要：琴为乐器之首,在人类文化史中承载着丰富的内涵。《听琴图》是否为宋徽宗之作,目前学术界尚有争议。一方面通过《听琴图》文化内涵的阐释,与宋徽宗著作《御注道德真经》、《冲虚至德真经义解》等文论节选相互印证,表现出思想的一致性,体现了宋徽宗以圣人之德、圣明之君自我标榜的人生哲学;还可见出宋徽宗以艺贯道、道法自然、不为外物所累、以天地自然之心、中和万物之儒道相糅的艺术观;另一方面提出假设命题,通过《听琴图》与前代画家的作品、与宋徽宗的其他绘画作品、与宋徽宗同时代作品的比较,在题材、内涵、造型、景观、笔法、图案装饰等方面体现出的一致性或相似性,结合文献史籍对宋徽宗的记载和评论以及宋徽宗自身所具有的创造精神,图像、诗歌、史籍相互印证,得出结论:《听琴图》为宋徽宗所作。图像集中反映了中国古代艺术相互影响、相互吸收,继承与发展的普遍规律和中华传统文化一脉相承的面貌。

摘要：本文从四个方面论述了《乐记》的艺术哲学思想:一是从主客两个方面建立了乐的本源论;二是从形式创造切入论述了乐的审美特征;三是从乐与礼的关系入手论述了乐的功能;四是博采众家之长构建了儒家“天人合一”的艺术境界。

摘要：本文结合中国传统文学艺术创作与批评实际,对"和"之美的两种重要生成形态——"两极兼融"之美、"多元合一"之美及与其相关的具体表现形态(特别是"集大成"之美)谈谈浅见,以期引起研究者的重视并对当今的文学艺术创作实践有所裨益。

摘要：刘德海是我国当代卓越的琵琶大师,对他的演奏技巧及分析研究具体作品的文章也有一定数量,然而将传统音乐美学与具体演奏技术结合的文章并不多见。笔者以明清时期重要的琴论专著《溪山琴况》中的演奏美学思想,尤其是首况"和"的理论来考察刘德海的琵琶演奏艺术,阐释刘德海的演奏美学思想,并以此展现古代琴学思想对于当代演奏艺术的重要价值。