摘要："和合二仙"是天台山和合文化的符号表征,但随着历史的变迁,"和合二仙"却慢慢演变成中国特色的吉祥符号。在"尚和合"思想观念的影响下,"和合二仙"符号通过与不同"介质"相结合,被广泛应用于建筑、器具等各类设计中,逐渐形成了独特的设计话语系统。对于这套设计话语系统,我们应取其"形",延其"意",传其"神",以现代的设计手法与介质的再创新,把它推向更大的衍生与发展空间。

摘要：“和合二仙”是晚明以来江南民间普遍信奉的婚嫁神灵,在装饰艺术中,其形象的“在场”是婚嫁主题“出场”的依据。在江南传统婚嫁刺绣艺术中,在场的“和合二仙”形象可分为和合式、童子式与荷盒式三个主要类型,是江南民间艺人一面吸纳雅文化圈“寒拾”形貌特质,一面不断求索符合民间婚嫁情境不同需要的艺术形式的结果。在用其形象呈现婚嫁主题意义的过程中,民间艺人通过模仿、组合与叙事的配置表达方式,以形达意,恰到好处地塑造并突出“和合二仙”之于婚嫁礼制、婚姻生活与婚恋情感的积极意义,从而全面地、有效地满足了社会各个阶层与婚姻相关的多重需要。

摘要：寒山、拾得事迹原本隐没无序。唐末以还,儒释道以及民间文化通过附益、累积、移植等手法不断地重塑他们的形象,表达自身的信仰与诉求。宋元时期,佛教逐渐从诸种文化中脱颖而出,不仅移植、衍生了诸多相关公案,而且明确将他们纳入到"散圣"谱系之中,艺术家据此想象、摹写他们的形象,使之成为了"散圣图"的代表。明清时期,释道二教彼消我长,道教逐渐加入到寒拾形象的重塑进程,并与不断蓬勃、高涨的民间文化一起,合力将寒拾塑造成"和合二仙"。

摘要：和合二仙是民间传说之神,它赋予人们美好的寓意,深受陶瓷艺人们的钟情与喜爱,是一种较为典型的装饰纹样。最早出现以和合二仙为主题的画面,是在明代嘉靖时期的青花瓷器中,两位不修边幅的僧人,一人持荷花,一人捧圆盒,和和气气相向为伴。一直发展至今,和合二仙纹饰仍受到人们的喜爱,它象征着团圆,和谐,吉祥如意之意。本文从陶瓷与纹饰的关系入手,并且对和合二仙纹饰在陶瓷装饰中的历史价值,审美价值以及内容与形式上的价值进行深入研究,来共同探究和合二仙纹饰在陶瓷装饰中的艺术价值。

摘要："一团和气"与"和合二仙"是传统木版年画中的两种常见题材,前者以其独特的圆形构图在众多年画形式中独树一帜,后者是中国民间的传统信仰神。二者的历史演变既有区别又有融合,但共有的"和合"观念却使其艺术与文化价值历久弥新。对二者进行深入的分析研究,将有助于我们更深刻地理解这两种传统题材年画的民俗意义以及民间美术的混合性特征。

摘要：该文通过对"和合二仙"艺术图式的大量文献研究,厘清其不同时期的艺术形态与寓意象征,从材料、艺术类别、工艺、呈现载体、风格等角度总结其演变规律。"和合二仙"传统艺术图式在不同历史时期的不同应用领域中有其独特的艺术特点和符合社会需求的寓意象征。"和合"图式具有极高的传承价值与审美价值,新时代的图式会根据大众的需求而变化,令大众进一步聚焦传统文化。"和合二仙"艺术图式的艺术形态既是地域"和合"文化的载体,又是社会需求的符号化表现,具有极强的生命力与无限的可能性。

摘要：'和合二仙'是天台山'和合文化'的最主要视觉符号,融合儒释道文化精髓,逐渐从禅意画演变为吉祥符号,有着深厚的文化内涵和独特的造型意义。对'和合二仙'展开深入研究,对天台山和合文化的传播和现代图形设计具有重要参考价值。

摘要：紫砂雕塑“和合二仙”的原型为合二仙像,该作品尤其讲究对细节的提炼与转变,使传统造型的精髓一目了然。同时,随着全新的形态塑造,其恰到好处的创意则释放出了更加鲜明独特的当代审美风格。

摘要：“和合二仙”图式作为中国民间艺术中特有的视觉象征符号,蕴藏丰厚的艺术价值,不仅是传统文化的重要组成部分,而且能满足日常生活中百姓对于美好生活的精神需求。该文选取民间艺术中的“和合二仙”图式予以转化,以程式性的形象和主题寓意拓展为突破口,尝试版画创作实践,展现绝版油印套色木刻版画的独特魅力,并思考民间图式在当代创作表现中的意义。

摘要：钱慧安（1833—1911年）字吉生，祖籍浙江湖州，出生于宝山高桥镇（旧属江苏，今上海辖区）。钱慧安别号清溪樵子、退一老人，因其画室名为双管楼，所以又号双管楼主。