摘要：本文以动漫电影《风之谷》中的四首配乐作品为研究对象。对所选取的四首配乐作品进行和声现象的观测、研读,笔者在对配乐作品的和声现象观测的同时,主要对此动漫电影音乐与画面的相互融合进行了两个方面的简要分析,分别是:配乐作品中的调性设计与和弦连接对动漫电影的情节推动和画面感的映衬,来探讨作曲家配乐与动画结合运用的特点。本文全部谱例选自《久石让与宫崎骏吉卜力工作室经典作品钢琴版大合集》。

摘要：艺术歌曲以其深刻的文学内涵和细腻的表达,在声乐艺术史上散发着独特的魅力。而和声作为音乐组织的重要元素之一,不管是在对音乐语言的内在逻辑体系解释上,还是在其创作规律上,都具有重要作用。在一首艺术歌曲中,和声在结构、风格以及情绪表达上都发挥着一定的作用,能够帮助歌唱者更好地了解和把握歌曲,因此和声是艺术歌曲演唱的必由之路。本文分析了和声对艺术歌曲作品风格、作品结构以及作品情绪表达的作用,并得出了"和声是艺术歌曲演唱的必由之路"的结论。

摘要：《卜算子·黄州定慧院寓居作》是黄自艺术歌曲中最有特色的作品,特别是其中的和声配置手法,吸引着众多学者的关注,它营造出一种深邃的意境,具有很强的艺术感染力。文章归纳了具有代表性的专家阐释,并在此基础上提出"功能框架之内突破调性的平行和声与离调"的观点,是中国新音乐启蒙者黄自在传统功能和声中融合了印象派等现代风潮,用西洋技法创作民族风格音乐作品的求索,对当代音乐创作中和声民族化的手法依然具有借鉴意义。

摘要：中国艺术歌曲以其深刻的文学意境与细腻的音乐内涵,在中国音乐创作领域中占有一席之地。和声作为中国艺术歌曲中的重要创作技法,对音乐语言的内在逻辑体系起到了不可替代的支撑作用。中国艺术歌曲根据不同作品的创作需要,在和声的运用上借鉴浪漫主义音乐、印象派音乐、序列音乐和新古典主义的创作技法,使其与中国民族音乐相融合,从而形成独特的中国艺术歌曲和声创作思维。

摘要：主要名词简释"和声"(harmony)在一定调式上由三度叠置组成的和弦按照一定规则连接而成的作曲技术."主调音乐"(homophony)以和声为主要技术而作成的各种音乐体裁的总称.一般在高声部放置主要曲调,其它声部安排和声.欧洲从17世纪初开始沿用至今.

摘要：从古典主义时期到20世纪，欧洲和声风格的演变可以说是一个不断半音化的过程，其最终结果是“不协和音的解放”、调性的解体、“十二音体系”的建立。屿良漫主义时期（1790--1910）是欧洲音乐从古典到现代的过渡时期，浪漫主义时期的音乐则集中呈现出了和声风格从“装饰性半音”到“和弦半音体系”、“调式半音体系”的演变——和声半音化。这个和声半音化进程在浪漫主义时期不同流派、不同民族、不同体裁的音乐作品中都得到了充分体现。艺术歌曲也是和声半音化的一个窗口。艺术歌曲作为一个用钢琴伴奏（也有用管弦乐队伴奏）的独唱曲，是浪漫主义时期音乐体裁小型化的一种表现。艺术歌曲结构虽小，相对于清唱剧、康塔塔、歌剧等大型声乐作品，只能算做“小品”，但却能窥见浪漫主义时期和声半音化的进程。艺术歌曲多种多样，就歌词语种而言，

摘要：2010年4月9—11日,＂全国和声复调教学研讨会＂在北京召开。会议由教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会和中国音乐学院共同主办,全国四十余所音乐院校的130多位专家、教师到会。上海音乐学院老院长、会议特聘顾问专家桑桐,教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会主任、中央音乐学院院长王次炤,中国音乐家协会主席、

摘要：丁善德是我国当代著名的作曲家。他在艺术歌曲的创作上追求将民族民间音乐与西方现代作曲技法的有机结合,在音乐风格上突出民族民间音乐的清淡纯净,在音乐语言上突出新颖独特。本文通过对其艺术歌曲的简析,着重分析其艺术歌曲和声技法的使用特征。

摘要：文章对前奏曲这一音乐创作体裁的历史发展进行了简要梳理,并着重以肖邦《前奏曲》Op.28整套24首作品中所主要包含的结构、乐句、和声等基本音乐创作要素为例,具体分析了肖邦在此曲中的曲式结构设计安排、乐句长短划分及非常规和声的应用,进而由此对比、引申出肖邦在此套前奏曲作品创作中独具匠心的艺术理念和对前奏曲这种本不受到广泛重视的音乐体裁的开创性贡献。

摘要：金湘的音乐创作具有深厚的民族根基和鲜活的艺术创新,特别是音乐纵向结构中纯五度复合和声的创造性发掘与运用,初始于艺术歌曲创作。金湘在《艺术歌曲集》序言中写道：＂这些歌曲全部集中写于1979年至1984年。这是我被剥夺创作权利20年之后,重新起步、恢复执笔的五年。＂