摘要：随着时代的发展,各领域出现越来越多挖掘新法、探寻新路的尝试。在音乐方面,权吉浩是独具新意的代表,他在传统的艺术里植入现代的创作理念,联结中西创作技法,在创新的同时又映现了现代精神,创作出具有中国音乐特色神韵的佳作《雅之声——琴韵》。本文以作品“揉音为根,吟咏为本”的创作理念为基础,探寻其中隐藏的对中西文化的融合和现代音乐审美的创新,推敲中西曲式结构、中西和声思维、中西乐器演奏手法和新旧中式审美这几种对立关系在其中经过平衡、协调、合作呈现出的和谐状态。

摘要：在键盘乐曲演奏中,即兴演奏是指在不预先准备的前提下,跟随某一旋律进行音乐即兴发挥和创作,准确地表达音乐形象,十分考验演奏者的基本功和临场应变能力。而良好的和声思维,不仅有利于提升演奏者的和声音乐处理能力,还能确保演奏过程中与其他音乐实现高度融合,强化音乐作品的感染力与表现力。为进一步强化和声意识,培养和声思维,本文从和声思维能力和常见和弦介绍着手,分析了键盘和声思维在即兴演奏中的应用,并从听觉训练、和声分析训练等方面,提出了键盘即兴演奏中和声思维的培养策略。

摘要：艺术风格的独创性与完美统一,是作曲家创作成熟性的基本标志。要达到这一点,需要作曲家将音乐作品的音响材料组织成具有独特的、有序性与无序性统一的结构。音乐语言组织的有序性与无序性统一的程度越高,音乐风格就越是鲜明;风格的独特性则决定于作曲家所采用的音响材料组织方法的独特性。本文将着重分析谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953)的和声语言的组织方法,以深入揭示作曲家的和声思维及其和声风格的深层结构。

摘要：改革开放以来,民族化钢琴曲的创作得到了百花齐放般的跨越式发展。许多优秀的作曲家在充分汲取前辈研究成果和艺术经验的基础上,创造性地拓展了多样化的五声性和声技法,也促使基于我国民族音乐传统的五声性和声思维暨写作技法不断得到充实而日臻完善。与此同时,近年来各高等院校也充分加强了对于钢琴伴奏课程的建设力度,然而令人遗憾之处却在于未能积极、深入地将五声性和声思维引入课堂教学与训练。有鉴于此,本文将在阐述五声性概念以及五声性和声思维特点的基础上,选取典型案例来论证五声性和声思维在民族化钢琴曲创作中的应用方式,并展现其特色化的功能、效果。希望借此来彰显五声性和声思维对于高校钢琴伴奏课程教学的重要意义,促使民族化钢琴曲创作实践与高校钢琴伴奏课程教学在五声性和声思维的运用方面找到交汇之处;借以抛砖引玉,引起广大同仁对于五声性和声思维研究的重视,以期尽快地将其转化为教育生产力,以此来进一步提升高校钢琴伴奏课程教学的质量和效率。

摘要：和声的发展是人类新思想新文化运动的产物;和声思维是以人类认识世界而形成的哲学思想为依据而确立;自然科学的不断完善推动了和声形式的形成和发展。

摘要：钢琴即兴配奏中的和声教学含技能训练项目,不同于书面和声教学,应特别注意弹奏的即兴性、和弦选择的合理性、和声编配的实用性。要做好上述三点,教师应该引导学生认识律学原理产生的基础理论,并根据这些基础理论分阶段制定合理的训练项目。

摘要：民族五声调式的和声应用方法与传统大小调体系下的和声应用方法存在一定的差异。文章对五声调式的和声原则、五声调式中和弦的直观结构、五声调式和声的主要训练方法等方面进行分析,进而指出掌握民族音乐和声内涵的重要性,以期使民族音乐发扬光大。

摘要：在对位法教学中存在"数音程"而脱离和声的现象,传统音乐中对位法不可能脱离和声。由于历史的原因,我国复调音乐深受苏联复调音乐理论体系的影响,其中音程思维对我国复调音乐的发展也产生了潜移默化的影响。本文通过"数音程"现象引发思考,进一步探讨在对位法教学中应强调和声思维的重要作用。

摘要：钢琴即兴伴奏是音乐专业学生必须掌握的基础课程之一。教学实践中可发现,有些学生即便是学习了很多年的钢琴,且掌握了较为熟练的钢琴弹奏技巧,却无法胜任一首简单歌曲的即兴伴奏。还有一些学生,虽然在做乐理、和声习题时正确率较高,但在为歌曲伴奏编配和声时却面露难色。文章对这些常见问题展开分析探讨,介绍了如何在钢琴即兴伴奏中培养和声思维,以期为众多钢琴即兴伴奏学习者提供借鉴。

摘要：鲍元恺的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》（以下简称《炎黄风情》）以脍炙人口的中国汉族民歌旋律和绚丽多彩的西方管弦乐色彩，展示出一幅幅栩栩如生的汉族人民生活画卷。其中，充满动力而又富于色彩的和声，是这部作品取得成功的重要因素。本文着重从这部作品的声部线条出发，研究其和声思维的纵向与横向的深层结构，从中归纳出最重要最实际的核心技法。