摘要：西方传统调性和声的形成与发展，自早期多声思维的产生和约9世纪“奥尔加农”形态的运用开始，经历了多声音乐的初期实践、古典调性和声的建立与运用以及浪漫派时期不断丰富和完善的几个重要阶段，调性和声在欧洲18世纪中期，即维也纳古典乐派作曲家们的不断探索和运用基础上达到了前所未有的顶峰。至此，大小调功能和声技法与和声理论在欧洲音乐发展史上逐步形成了具有统治地位的多声部音乐语言与完善的和声体系。尽管自20世纪初期开始，对非调性多声技法的探索和运用一时成为作曲家们追捧的主流，但调性和非调性之间的渊源和继承关系以及调性和声艺术所带给人们的永恒魅力，使其在现代音乐创作和理论发展的新时期仍具有不可替代的重要地位。

摘要：在和声教学中,和声构成基本知识与法则的应用,必须进行细微的技术处理,借此达到和声写作在音乐艺术表现上的根本要求。同时,也只有通过这样的实践,才能在和声分析中避免走向纯技术性的推理,从而对作品中活的和声语言做出合乎实质的正确认定,由此真正领悟到音乐中和声艺术的真谛。

摘要：2009年侗族大歌入选"世界人类非物质文化遗产代表作名录"。为了宣传这一世界非物质文化遗产,中共黔东南州委决定出版一本《侗族大歌》。我们很乐意接受撰写这本书的导读文章。侗族大歌是世界东方民间的和声艺术,是"一个民族的声音,一种人类的文化"。黔东南出版《侗族大歌》一书,比较全面地反映了这一民间音乐文化现象以及它能够成为世界非物质文化遗产的原因。我们从族群、社会学、文化学、价值学、历史与现实的角度对侗族大歌进行了解读,以便帮助人们对《侗族大歌》专集的理解。