摘要：18世纪中后期,欧洲艺术界正发生一次美学转型,其特征表现为两点：一是艺术的评价标准由理性知识和道德转向感性知识;二是评判艺术的最高目标由知识与道德而转向创造＂美＂,其标志是以＂感性＂为研究对象的＂美学＂的诞生.美学渐渐走向独立,这意味着美学不再依附于伦理、道德而走上与之分庭抗礼的舞台,即将上演的艺术形式将以清新、充满个性的音乐语言叙述着新的美学观念,那就是：由感性而不是理性来评判艺术作品的优秀与否,用感知所体悟到的＂美＂的方式去把握艺术形象的生动性与丰富性.正如弗施莱格尔在《反抗者》一书中写道：＂我不关心看不见的一切（理性）,只关心我能闻、能尝、能触、能刺激我全部感官的一切.＂①这时的欧洲音乐艺术也正以一次划时代的音乐观念变革呼应着美学转型,这一时期音乐舞台上的歌剧体例的清晰化、歌剧情感的主题化为和声的登场营造了广阔的动力空间.

摘要：钢琴作为蒙古族长调民歌伴奏乐器,可以发挥钢琴伴奏的优势,突破蒙古族长调在文化传承的教育实践过程中,受传统蒙古族伴奏乐器限制的困境。笔者运用文献法、谱例分析法,梳理蒙古族长调民歌钢琴伴奏的价值;和声在蒙古族长调民歌钢琴伴奏中的作用。挖掘钢琴和声语汇:使用替换音和弦、空五度和弦、附加音和弦等手法,通过减弱和弦的功能性,增加和弦色彩性,塑造歌曲的艺术形象,彰显蒙古族民族音乐风格。

摘要：柴科夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家之一，其作品以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品，其艺术价值和社会意义不可低估。本文以其钢琴套曲《四季》为研究对象，从和声材料、和声进行、调式发展手法、持续音的运用等四个方面详细地分析了其独特的、富有个性化的浪漫主义和声手法。

摘要：对和声语汇与旋律内部结构的联系、和声语汇与和声节奏的联系、和声语汇的向心性和离心性、和声语汇的宏观骨架和微观装饰等四个方面的和声语汇进行多方位的研究,并举例加以分析,这对音乐创作、音乐分析、音乐表演及加强对作品中和声语言表情作用的理解,都有着重要的现实意义。

摘要：福雷是法国最重要的作曲家之一,是跨越19世纪和20世纪法国音乐历史的桥梁。福雷非传统的教育背景以及独特的审美观,使其与同时代的诸多作曲家不同,始终保持着自己平静的创作之路。他的作品具有独特的音乐语言风格,在继承和拓宽传统功能性和声的基础上,进一步挖掘新的和声音响,凸显出和声的色彩性。文章对声乐套曲《美好的歌曲》中传统和声技法的运用特点进行分析,以展示福雷和声技法的一个侧面。

摘要：音乐作品与文学作品各有特点,钢琴艺术是音乐艺术的重要内容之一,可以陶冶情操、培养良好的音乐感受。本文对和声语汇在钢琴教学中的应用进行了分析和探讨,旨在提高学生的钢琴弹奏能力和鉴赏水平。

摘要：本文从爵士乐的和声特征出发,着重研究其不同于传统音乐的特殊的和声语汇,通过对"装饰性和弦"的分析,展现其在构建爵士乐个性化艺术效果方面的重要作用。

摘要：本文从爵士乐的和声特征出发,着重研究其不同于传统音乐的特殊的和声语汇,通过对非装饰性块状和弦的分析,展现其在构建爵士乐个性化艺术效果方面的重要作用。

摘要：艺术风格的独创性与完美统一,是作曲家创作成熟性的基本标志。要达到这一点,需要作曲家将音乐作品的音响材料组织成具有独特的、有序性与无序性统一的结构。音乐语言组织的有序性与无序性统一的程度越高,音乐风格就越是鲜明;风格的独特性则决定于作曲家所采用的音响材料组织方法的独特性。本文将着重分析谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953)的和声语言的组织方法,以深入揭示作曲家的和声思维及其和声风格的深层结构。

摘要：梅西安是法国著名作曲家和管风琴家,其代表作《拉哈维》创造于1945年,是为女高音和钢琴创造的长篇声乐套曲。本文结合《拉哈维》中的声乐套曲,从微观和宏观两种角度分析了作品中的和声语汇,旨在揭示此作品中和声语汇的特点,为和声语汇和研究和应用提供参考意见。