摘要：1996-2000年《音乐创作》中的60余首钢琴独奏作品,题材广泛,技法娴熟,风格多样,体现了这一时期专业音乐创作领域中小型音乐作品的较高水平。本文作者以这60首钢琴作品为例,通过统计取样、分类分析,以及对部分作曲家的走访,从和声技法中和声进行的角度对这些作品进行了分析、归纳和概括。研究表明,这些作品既受惠于西方近现代作曲技法,遵循了西方专业音乐创作的规范,同时其和声语言形式中仍体现了中国传统音乐的某些法则。本文力图展示这一时期作曲家们在和声进行手法方面的探索和创新,以期对今后的分析研究和创作提供一定的借鉴。

摘要：《佳歌集》属于福雷创作中期（1879-1906年）的作品。此时福雷的创作已经远远不像早期那样有些稚嫩,而是在创作手法上更加新颖大胆,尤其是作品的钢琴伴奏部分,无论从织体的设计与写法上还是和声语言上,都在原来传统创作的基础上加入了很多变革的因素,使得艺术歌曲在整体上呈现出一种波光粼粼、独具一格的效果,

摘要：理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。

摘要：肖邦是19世纪最具代表性的作曲家之一,其首创了钢琴叙事曲的体裁。他一生共创作了四首叙事曲,这四首叙事曲无论是从和声进行、调性设计上,还是在曲式结构等方面都独具特色。从和声与调性的角度对其第三首叙事曲进行论述,探讨其对整体音乐结构的支撑。

摘要：流行歌曲是大众喜闻乐见的艺术形式,有着鲜明而又独具特色的和声。如何运用好、掌握好其规律,是进行编曲或者创作的关键。本文就流行歌曲中的和声现象进行研究,愿和读者们共同交流、探讨流行歌曲的和声进行。

摘要：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物,艺术歌曲是其创作的重要领域,和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时,不断创新,形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度,对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究。

摘要：四部和声的配置练习是和声教学的重要环节,是学生和声学习中应该掌握的要点,而“和声配置”历来是和声教学中一个较难解决的问题。在教学中,和声配置的常用手段是让学生将学过的知识点用在“高、低音题”指定声部的编配写作上。这类“高、低音题”往往被设计成某类和弦知识的集中训练。题目中,由于其他声部的写作会受到所给出的旋律声部的制约,所以要想把高、低音题做好,就得牵涉到各种条条框框的限制,尤其当所学的和弦越来越多时,学生可能会把做题的思维集中在条条规则上,而忽略了音乐本身,把一条“高、低音题”做得支离破碎,缺乏逻辑,更毫无艺术性可言。就算个别学生做得再好,得到的仍然是一个四声部的和声框架,跟实际的音乐作品有很大差距。此外,还有一个常见写作现象,就是作曲技术上的很多问题。比如:要能够准确分辨每一个和弦的音响色彩,熟悉和弦外音与和弦音的辩证关系,还要有大胆的想象力和一定的写作能力等等。而这些有较强艺术性的技术要求,对于非作曲专业的学生来说是难以做到的。由于音乐表演专业学生缺少写作技能的训练,缺少和声音响的概念,很难在和声配置中做出令人满意的练习。针对目前高师和声课在四部和声训练的教学上存在的这些误区,本文试对此进行剖析并提出教...

摘要：民族化钢琴曲创作中的五声纵合性和声结构不仅表现为五声性和弦的构成形态,而且还从更高的层面上表现为五声性和弦连接所造成的特色化和声进行。本文从不同的五声性和弦连接手法所造成的调性色彩变化的基础上,来探析民族化钢琴曲中的五声性和声进行对于音乐形象塑造的表现功能。

摘要：研究京剧唱腔音乐的和声配置问题具有多重的现实意义。首先在创作实践中能使京剧唱腔音乐的编配有律可循;其次对和声教学在突出民族戏曲特色(民族调式和声及五声性的和声手法)、加强作曲专业学生对所创唱腔的缩谱写作能力上均有极大地帮助;最后研究京剧唱腔音乐的和声配置为我们探索与推动京剧音乐的多声化具有积极意义。

摘要：在二十世纪的新音乐出现后,以单一调式为基础的大小调体系逐渐失去其绝对统治地位,和声概念开始回归至原始的美学定义,即表现在多声部音乐中的相互联系、协调一致、和谐统一、有条理、有秩序。本文通过对巴托克和声的音阶素材、和弦结构、和声动力三个方面进行分析,阐明巴托克和声观念的嬗变特点,从而证明巴托克的和声观念正处于向原始的美学的和声概念的回归途中。