摘要：New Age被翻译为新世纪音乐,也被翻译成新纪元音乐,是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,歌唱作品占的较少。在新Glove词典中,它的源头被认为是法国的印象派音乐。通常来说。

摘要：第二章爵士的传统欧洲人和非洲人最初的爵士是通过非洲和欧洲音乐文化的融合而产生的。美国的爵士来源于这些遗产的结合。这种融合从未停止过,这一点不仅可从20世纪40年代爵士增加了来自非洲的更为复杂的节奏得到证明,也可从今天“第三潮流”(Third Siream)爵士使用欧洲曲式的这种创新得到证明。在非洲人的生活中,音乐是最有生命力、感情最明显的一种表现。从早到晚,从摇篮到坟墓,每件事都按照他们的音乐节奏进行。艺术形式通过口头语言从一代传到下一代。

摘要：所谓"即兴伴奏"并不是指任意伴奏,它与正谱一样,根据音乐作品内容,风格特点,有逻辑地在伴奏和声与织体方面做出独创的艺术处理。和正谱不同的是,正谱伴奏可以有充裕的时间进行推敲,琢磨,因而较为严密、细腻,而即兴伴奏由于只能在短时间构思的局限,显得较为粗糙,简易。但它却需要具备对作品做出迅速敏捷的反应,熟练自如地运用及合理安排伴奏手法等能力。同时正谱伴奏的编配与弹奏可由两位专业人员分别担任。

摘要：常言道:音乐是时间的艺术,是流动的建筑.旋律作为音乐作品中最重要的表现手段,其明显特征之一便是体现这种时间上的“流动”感.这种“流动”即称之为旋律进行.稍懂旋律常识的人都知道,旋律在进行过程中,必然会产生不同的方向及不同的形态,综合起来就成了旋律的总体轮廊,但从更细的方面来研究,旋律的进行实际上是相邻音之间的相互作用关系.同样轮廊的旋律,由于每个邻音之间的作用关系不同,照样可产生出不同性质和种类的进行,具体地研究这些进行的“章法”及表现力,则是本文的重点所在.

摘要：三、再现部 再现部通常采用主题明朗清晰的“双重返回”的形式作为开始。但当主部出现两个或更多的主题时（不是连接部）,那么调性上的返回则应与其中的第二个主题的调性相吻合。第一主题往往较早地出现在其他调性之上（贝多芬奏鸣曲,作品第10号,第2首）,然后立即返回主调（贝多芬弦乐四重奏,作品59号,第1首）,或作为紧接于副部后面的尾声出现。

摘要：(四)和弦的“跨心”—K(?)及两和弦的“跨心差”—ΔKX和弦的 Kd 弓形及 Kd 弧只涉及 q—p,故只显示了最外表的概况,而进一步反映其余各音在 Kd弧上分布情况的则是它的“纯五跨度重心”,简称“跨心”—KX。因每一种和弦结构 q 置“0”时的 KX 值——“跨心基数”<KX>——是不变的,故只要借助“和弦结构<KX>表”。

摘要：引言 莫里兹·莫什科夫斯基是19世纪中叶波兰籍钢琴演奏家、作曲家、指挥家,同时义是一位著名的钢琴教育家。他于1854年生于德国布莱斯劳。早年的音乐教育在德累斯顿音乐学院,后任柏林求学,师从斯特恩和库拉克两位名师。毕业之后,在导师库拉克创办的私立音乐学院任教多年。在任教期间,曾在欧洲做为钢琴家和指挥家巡回演出。晚年定居巴黎,于1925年逝世。 莫什科夫斯基在一生的音乐艺术生涯中,除了繁重的演出和教学之外,创作了一定数量的作品,包括歌剧,芭蕾舞,双钢琴曲、室内乐、练习曲等等。受西班牙音乐风格的影响。

摘要：爵士乐，20世纪初在美国兴起，它逐渐融合诸多方面的音乐元素（如欧洲传统音乐、黑人音乐、拉美音乐等等），这就使得爵士乐的风格变得多样化。在逐渐融合的过程中，爵士乐慢慢有了自己独特的特点：切分节奏的广泛使用，正规的重音被先现或延迟，独特的和声进行等等。

摘要：音程构唱是视唱练耳课的重要教学内容之一,是学习和掌握各种音程的训练手段。它是单声部、多声部视唱和听写;构唱和弦、和声进行的基础,也是培养良好内心听觉的有效途径。如果说视唱练耳是专业音乐教学的基础课,那么音程构唱所包含的内容则应该说是视唱练耳的基础了。 音程构唱的中心应该说是一个音准的问题,这包括音准的控制力和以什么作为衡量音准的标准问题。虽然在音乐实践中实际存在着多种律制的应用,但在视唱练耳课的教学中,我们往往是以十二平均律作为衡量音准的标准,也就是以钢琴来作为定音乐器的。这种以十二平均律作为衡量音高的唯一标准来训练音程构唱的方法,是否有所偏颇,是值得探讨的。

摘要：把“色彩”这一本来属于视觉范畴内的概念引用到完全属于听觉范畴的和声理论中来,只可能是一种比喻。(尽管历史上存在着某些著名音乐家对和声音响有色彩感觉的记载,但都因人而异,并无共同的、必然的联系。)既然是比喻,那么,它就不可能有十分严格的定义;也就是说,它的概念可以因不同的理解而有很大差别:从最一般、最狭义的“新鲜感”直至最广义的。