摘要：通过对蒙古族风格器乐作品的主题旋律、织体形态及和声特点等方面的创作特征总结,对蒙古族风格器乐作品在传统和现代的创作手法上进行了全面分析并对比其异同,通过谱例从实际运用角度系统分析了民族器乐作品的音乐特征、新颖的和声布局和创作理念。

摘要：金湘是中国当代严肃音乐创作领域的代表性作曲家之一，其作品时代特色鲜明，具有强烈的艺术感染力，引起许多学者的关注。其中，已发表的期刊文章如：[美]约瑟夫·麦克里兰著、乔玲译《歌剧（原野）怨恨的旋律——金湘的杰作在美首演大获成功》、

摘要：在现代音乐理论中,和声这个概念一般被定义为:"以和弦(和音)为基本语法单位,以大、小调式(即调性)为语法基础的主调音乐",因而是一个只与多声部音乐相关,与单声部音乐无关的概念。这显然与"和声是音乐三大要素之一"的观点相违背。本文在探讨现代音乐理论中和声的定义的基础上,对"和声"(harmony)这个概念的本身作进一步的解剖,指出和声不仅仅是一种多声部的音乐形式,而是"音乐的语言学"。

摘要：纵观西方音乐中和声与调性的发展,受历史遗留、时代背景等因素的影响,每个时代都有着其标志性特征。20世纪的作曲家打破了调性束缚,开始探索属于自己的时代,他们寻找着音乐的新材料、研究着创作的新技法,甚至在新的领域试图摸索新的音乐道路……巴托克作为这一时期的音乐家,在同辈及前辈作曲家音乐创作的基础上,将自己独特的作曲技法“轴心体系”发展到极致,其作品植根于民族主义,又充满时代感。本文通过对西方音乐和声与调性发展史的论述,探索20世纪音乐和声与调性特征的形成;通过对巴托克钢琴曲《粗野的快板》的分析,探索作曲家的创作风格,从而探求这一时代音乐的和声与调性特征。

摘要：从古典主义时期到20世纪，欧洲和声风格的演变可以说是一个不断半音化的过程，其最终结果是“不协和音的解放”、调性的解体、“十二音体系”的建立。屿良漫主义时期（1790--1910）是欧洲音乐从古典到现代的过渡时期，浪漫主义时期的音乐则集中呈现出了和声风格从“装饰性半音”到“和弦半音体系”、“调式半音体系”的演变——和声半音化。这个和声半音化进程在浪漫主义时期不同流派、不同民族、不同体裁的音乐作品中都得到了充分体现。艺术歌曲也是和声半音化的一个窗口。艺术歌曲作为一个用钢琴伴奏（也有用管弦乐队伴奏）的独唱曲，是浪漫主义时期音乐体裁小型化的一种表现。艺术歌曲结构虽小，相对于清唱剧、康塔塔、歌剧等大型声乐作品，只能算做“小品”，但却能窥见浪漫主义时期和声半音化的进程。艺术歌曲多种多样，就歌词语种而言，

摘要：民族化的钢琴作品之所以成为具有“中国化”的代表作品,离不开作曲家们独特的构思与扎实的艺术功底。本文在和声的使用与意义上着重分析中国钢琴作品中的民族特色和风格特征,以此来感受在钢琴音乐中的民族美。

摘要：文章对前奏曲这一音乐创作体裁的历史发展进行了简要梳理,并着重以肖邦《前奏曲》Op.28整套24首作品中所主要包含的结构、乐句、和声等基本音乐创作要素为例,具体分析了肖邦在此曲中的曲式结构设计安排、乐句长短划分及非常规和声的应用,进而由此对比、引申出肖邦在此套前奏曲作品创作中独具匠心的艺术理念和对前奏曲这种本不受到广泛重视的音乐体裁的开创性贡献。

摘要：2010年4月9—11日,＂全国和声复调教学研讨会＂在北京召开。会议由教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会和中国音乐学院共同主办,全国四十余所音乐院校的130多位专家、教师到会。上海音乐学院老院长、会议特聘顾问专家桑桐,教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会主任、中央音乐学院院长王次炤,中国音乐家协会主席、

摘要：丁善德是我国当代著名的作曲家。他在艺术歌曲的创作上追求将民族民间音乐与西方现代作曲技法的有机结合,在音乐风格上突出民族民间音乐的清淡纯净,在音乐语言上突出新颖独特。本文通过对其艺术歌曲的简析,着重分析其艺术歌曲和声技法的使用特征。

摘要：金湘的音乐创作具有深厚的民族根基和鲜活的艺术创新,特别是音乐纵向结构中纯五度复合和声的创造性发掘与运用,初始于艺术歌曲创作。金湘在《艺术歌曲集》序言中写道：＂这些歌曲全部集中写于1979年至1984年。这是我被剥夺创作权利20年之后,重新起步、恢复执笔的五年。＂