摘要：和声的发展是人类新思想新文化运动的产物;和声思维是以人类认识世界而形成的哲学思想为依据而确立;自然科学的不断完善推动了和声形式的形成和发展。

摘要：钢琴即兴伴奏作为一门综合学科,包含演奏与创作两个部分。音乐理论学习的基本内容是和声学理论,在钢琴即兴伴奏中,需要应用好和声,以淋漓尽致的展现其独特的艺术气息,促进钢琴演奏者即兴伴奏水平的提升。要想将和声完美地应用于钢琴即兴伴奏中,应把握和声应用要点。现就钢琴即兴伴奏应用和声的要点进行分析。

摘要：合唱艺术是人类最美的语言,它给人以美的享受,让人在美的世界里陶冶情操,提高人文修养及审美情趣。合唱艺术的核心要素就是'和声'部分,其实质就是让两个或多个声部以不同的方式排列与组合,产生其他音响无法达到的声音效果。'和声'教学就是让学生感受与学习这种艺术形式,让学生体验和感受美的过程。有效的和声教学实践,不仅能提高学生的审美情趣,激发学生学习音乐的热情,还能培养学生积极乐观的生活态度。

摘要：李斯特的艺术歌曲,在和声材料上,追求新的纵向和弦色彩与组合方式,大胆而富有创造性的扩展了和声语汇,进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调,明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。

摘要：钢琴是高校培育学生综合素养及专业能力的基础性学科,本文通过梳理相关文献,总结和声在高校钢琴教学中的应用价值,即:帮助学生巩固和声知识、深化学生对钢琴作品的理解、提升学生即兴演奏水平。在此基础上分析当前高校钢琴教学中和声理论的运用问题,包括教学指导方式不当、和声理论与钢琴教学脱节、和声知识较为浅显、教学创新力薄弱、信息技术利用率较低等,以问题为导向,从多维度、多方面探究和声在高校钢琴教学中的应用策略。

摘要：和声学是高等音乐教育专业的一门基础性理论必修课程。笔者根据我国具有普通意义的五声性调式音乐和以大小调式体系为基础的音乐在风格上不一致的事实．并立足于音乐教育专业学生所需要的和声基础性与实用性的原则，对改进高师和声教学内容的设想提出了自己的观点。

摘要：《佩利亚斯与梅丽桑德》,印象主义音乐风格最重要的代表作品之一,是德彪西历时十年、经过不断思索与探求而完成的歌剧,也是他的唯一一部歌剧。这部歌剧,充盈着德彪西的理想和向往。这部歌剧,纯真且敏捷,轻柔而绵延,美妙且含蓄,独特而令人惊叹,甚至独树一帜。在音乐方面,这部歌剧,则充分代表着德彪西的写作风格与审美追求。在本文中,笔者将从在作品中占据极高比重的声乐旋律与和声入手,通过选取第一、二幕之相关内容进行观察与分析,来归纳其特点与特色,进而了解整部作品的一些技术特点与风格特色,并在一定程度上探究与梳理德彪西创作成熟时期的技术特点与风格特色。

摘要：“色彩性”是德彪西音乐的最重要的特点之一，文章以德彪西的《钢琴前奏曲集》第一册的12首乐曲为文本，分析其和声色彩性运用的手法和特点，以期对于我们学习理解和演奏德彪西的钢琴作品会有所裨益。

摘要：《佩利亚斯与梅丽桑德》,印象主义音乐风格最重要的代表作品之一,是德彪西历时十年、经过不断思索与探求而完成的歌剧,也是他的唯一一部歌剧。这部歌剧,充盈着德彪西的理想和向往。这部歌剧,纯真且敏捷,轻柔而绵延,美妙且含蓄,独特而令人惊叹,甚至独树一帜。在音乐方面,这部歌剧,则充分代表着德彪西的写作风格与审美追求。在本文中,笔者将从在作品中占据极高比重的声乐旋律与和声入手,通过选取第一、二幕之相关内容进行观察与分析,来归纳其特点与特色,进而了解整部作品的一些技术特点与风格特色,并在一定程度上探究与梳理德彪西创作成熟时期的技术特点与风格特色。

摘要：旋律虽是民乐合奏曲的主要表现因素,而和声的重要意义也不可低估。和声在乐队中除起烘托旋律的作用外,还通过其功能、色彩、力度等手段直接体现作品的思想感情。所以和声是音乐表现的一个相当重要的因素。民族和声具有强烈的地方色彩,体现了一个民族的精神面貌,是民族音乐风格形成的基本因素,研究民族和声是音乐教学不可忽视的教学环节,本文主要探讨和声公共课教学中民族和声的导入。