摘要：从古到今,各种笙的音位排列虽然不同,但有一个共同的特点,即演奏的指法均以交叉指法为主。为何如此?这与笙是和声性簧管乐器,须经常娴熟地同时演奏三个音或两个音组成的传统和音有密切的关联。应该说,传统和音是笙演奏的一大特色。一些演奏水平不高的笙演奏者,运用传统和音缺少严谨的态度,常带有较多的随意性和习惯性。有些作曲者,由于不了解笙的演奏特性,更不知传统和音的构成与产生的实际音响。因此,常在配器中感到下笔困难,甚至写出与本意相违背的谱子。

摘要：蒙古族的民歌元素、蒙古族乐器及人声的音色元素、蒙古族生活、历史等题材的元素一直是音乐创作的丰富源泉,在现代音乐创作中,这些元素以更加多样的形式表现出来。本文拟对蒙古族音乐中一些有特点的和音进行归纳,并研究其在现代音乐作品创作中的体现及其与现代音乐创作的互融。

摘要：音乐能够陶冶我们的情操,因此也越来越受到重视。笙是中国古老的簧管乐器,笙和其他民族管乐器比较,最大的特点是能够进行和音的演奏。从历史发展中可以知道,笙目前已经没有进行独奏,但是其自身的特点还是会表现出它的特点,主要是和音性能方面,在和音的演奏过程中和弦结构方面有很大的联系,让其在和音演奏速度、表现形式、和声音响色彩等方面发挥更好的效果,因此进一步加强对其的研究非常有必要。基于此本文分析了中国笙的和音特性及其演奏方式。

摘要：多声部听觉训练一直是视唱练耳教学中重要的组成部分,它不仅是作为提高人们欣赏音乐能力的培养手段,也是音乐创作实践的技术保障。"和音"是多声部音乐区别于单声部音乐最主要的音响特征,本文谨以《中国风格现代音乐视唱24首》中多声部作品为例,通过对个案的分析,提供一个对"和音"分析研究思路及听觉训练方向的设计参考。

摘要：奥地利作曲家、音乐理论家和教育家阿诺德·勋伯格是“新维也纳乐派”及“表现主义音乐”的代表人物之一,他在彻底打破了调性功能体系的同时开创了自由无调性音乐之先河,并创建、完善为十二音序列作曲技法。自由无调性时期,当和声彻底摆脱了古典调性结构规律的制约后,音乐的结构、结构力、内在的秩序、逻辑又该如何体现?刘康华先生将20世纪和声的音高材料归纳为“和音”、“音组”、“音列”、“音响”,本文从刘康华先生提出的四种特定的作为基本结构成分出发,对勋伯格自由无调性时期部分作品的和声语言特征进行分析归纳,探索勋伯格在放弃古典调性特有的结构力后所形成的和声语言之特征及该时期音乐作品音高关系体系的秩序与逻辑。

摘要：本文以和音为线索,将本科作曲教学划分为两个阶段,即共同写作时期和声与复调技术写作,现代和声与复调技术写作。分别论证各阶段的创作要领与教学重点,试图构建以和音为线索的完整教学体系。

摘要：文章通过对阿尔贝托·吉纳斯特拉的钢琴精品——《第一奏鸣曲》部分典型创作技法的分析,主要运用大量的示例对"和音进行"的分析和论述,探究出作曲家的现代作曲特点。《第一奏鸣曲》的四个乐章在不同的角度上可以视作为阿尔贝托·吉纳斯拉创作特点的缩影,立体展示了阿根廷作曲家阿尔贝托·吉纳斯特拉的独特魅力。

摘要：作为华夏文化灿烂辉煌的一部分——中国传统音乐,象是古老而长青的参天大树,它根深叶茂,风采独具,自立于世界民族文化之林。 数千年中国人自耕自种、自给自足的农民经济生活形成人们勤劳质朴、崇尚中庸、尊重传统等社会心态、心理素质。在此基础上发展的中国文学艺术,逐渐形成自身内在的统一个性:讲究艺术作品的“气韵”和“意境”;

摘要：对于我们一般的音乐爱好者,只知道西欧古典音乐起始于“音乐之父”巴赫(1685～1750)——也许还可以捎带上和他同时代而稍早的意大利音乐家维瓦尔迪(1678～1741)吧。在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出现之前呢?譬如说,再上推一个世纪。

摘要：笙,我国古老的民族乐器之一,世界上最早使用自由簧的乐器,具有丰富的表现力,音域较宽,加之通常演奏技巧为和音吹奏使其具有丰富的表演力,因此能演奏节奏刚强的曲调,也能奏出细腻婉转的旋律。唐富先生是我国著名的笙演奏家和教育家,代表作《林海新歌》以劳动号子为主,加上笙的复调技巧,风格大气、粗旷、豪放。是一首带有强烈东北音乐色彩的作品。