摘要：由于诗歌描述时间的一维性与戏曲表演四维度空间之矛盾,使得咏剧诗在再现戏曲舞台空间并置的事件时,不得不先后分叙而产生读者与观众接受的差异。咏剧诗除了第三人称叙述视角与戏曲代言之差异外,还具有对剧情之外的剧场内外之广告、守门、乐队、看席、观众等描述之宽度;咏剧诗由作者对演出直接评论,而戏曲则由当场角色转换为剧外人身份面向观众对场上人物进行评论,或以"外呈答云"的特殊形式对演出进行现场评说。对剧情比较完整、复杂的戏曲,咏剧诗一般不作演出全过程的复述,而是择取其重要情节作高度概括;或对剧中主要角色传神写照;或抒发观剧感受、表达戏曲理论观点。

摘要：在《桃花扇》传播中,咏剧诗是一种独特的形式。它以诗、词、曲为媒介,传达出对《桃花扇》思想内容、人物形象、艺术特色、表演情形等观点和感知。就其内容而言,兴亡之感的体验、成败的反思和人物形象的评价特别受到重视,而艺术特色、舞台演出等相对较少。《桃花扇》咏剧诗强化了"桃花扇"故事的诗性内涵,概括提炼了"桃花扇"故事的思想价值,体现了"桃花扇"故事内在传播的魅力,展现了《桃花扇》在文人、知识分子间交流的传播状态。

摘要：《桃花扇》横空而出,引起学术界高度重视。清代不少文人墨客以诗歌形式,对《桃花扇》或点评,或记录观演活动,或感时抒怀,以此来寄托自己的情感。这些咏剧诗不仅有助于勾勒出清代文人对《桃花扇》的批评接受轮廓,且有助于深入了解清代文人在不同历史时段接受《桃花扇》的心态和审美取向。

摘要：诗歌是中国文人用来慨叹寄咏的经典形式,戏曲艺术逐渐融入文人的生活之后,文人便借用诗歌对戏剧文本及演出、剧作家、演员、表演、戏剧传播等方方面面做出咏叹或评点,这些诗歌便被称为“咏剧诗”。宋元时代,此类咏剧诗已经出现,至明清两代数量大增,蔚为大观因这些诗作之中保存了大量的戏曲评价和演出信息,对戏曲研究来说具有重要的价值。

摘要：中国古代戏曲史上出现了大量的咏剧诗。其中一部分咏剧诗记述了曲家与艺人、曲家与曲家、诗文家与曲家及艺人之间的交游活动。曲家与艺人的交往,反映了他们之间超越声色之娱的深厚情谊,并有助于戏曲艺术形象的塑造;曲家与曲家切磋戏曲艺术,有益于戏曲理论的发展;诗文家与曲家及艺人的交游,对于戏曲艺术的品鉴、传播及艺人表演艺术的提高则有着积极的推动作用。

摘要：李渔是清朝著名文人,也是古代文学创作领域运用文体最多的作家,他的诗歌创作虽不如戏曲小说那么出名,但也自具特色。总体上具有意境清新,构思奇特,风格大胆幽默,用语平易的特点。尤其是他的篇首诗、咏园林诗、咏剧诗及咏生活俗事的诗,更是和作为小说家、园林艺术家、戏曲家及文人的李渔的艺术实践及生活紧密联系,值得人们深入研究。

摘要：以诗论戏不同于专门曲论、序跋、批注等案头评点对戏曲文本的关注,其主要聚焦于戏曲演出、演员、审美及传播等方面。“琴棋书画,斯文一体,凡讴歌必有诗文。”因诗歌体式成熟较早,以诗体形式对演出进行记录也出现得很早,这些记录逐渐演化为对舞蹈、戏曲等不同艺术样式的刻画,至明清时期,伴随戏曲走向成熟,咏剧诗方成为吟咏戏曲的评点样式之一,并实现文本与演出评点的双重建构。

摘要：赵翼是清代乾嘉时期著名的诗人、史学家,他一度热衷观剧,是个十足的戏迷。赵翼中年时激流勇退,致仕归里,以著述自娱,在观剧听曲之余,创作了不少咏剧诗。他同情优伶,在诗歌中热情赞美他们的高超技艺,但晚年时却主动地与戏曲保持一种冷静审慎的态度。这一态度变化,既与赵翼笃守儒家训诫、立身严谨有关,也缘于戏曲在当时社会地位低下,从中也反映出乾嘉学者们对戏曲既爱又怕的矛盾心态。