摘要：汉魏和南朝诗歌兴寄与赋物传统共同体现在李白咏物诗的创作中,并随着李白艺术范式的成熟逐步由南朝向汉魏体格、从赋物向寄情转移;李白咏物诗最突出的特点在于通过赋题之法,将拟乐府旧题与制歌行新题两种创作路径并举,从而恢复汉魏的艺术精神;同时取法南朝体物精切的修辞技法,在写貌与神情两方面均有所推进;李白将咏物与山水题材交映,用山水诗纪游笔法、运用想象和联觉等方式写物,拓展了咏物诗的表现容量和方法;李白的咏物诗呈现出较强的兴寄、“见志”意识和浓郁的情感色彩,是对其复古诗学思想的实践,并在取汉魏南朝之中和的基础上开拓出盛唐风调。

摘要：《状江南》组诗是大历浙东唱和重要作品,在内容、诗体和诗境上有全新开拓。鲍防作为节度使行军司马参与了文人群体诗歌活动,并发挥了领导和组织作用。《状江南》之"状"为"比"义,"状江南"就是用比喻描写江南,因"睹物临事""每句须一物形状"的写作规则,造成一月一诗中以比喻手法呈现三物形状。这种写作方法突破了以往咏物诗一首专咏一物的模式,在咏物诗史上自成一格,富有创新性。其以"状"法直观生动而全面地展现了江南风物,在江南诗歌写作中具有重要的艺术特色和认识价值。

摘要：建安正始时期,社会的动荡与政治的险恶促使士人群体自我价值意识和生命关怀意识开始觉醒。诗人突破两汉文学传统,以感物取象、隐喻自我的象喻性方式选择咏物题材,并确立主体诉求化的人本性理念的文学价值观,从而使这一时期的咏物诗歌在作家物象审美与抒怀忧郁的交融之中,体现出鲜明的时代气息和个性色彩,并且对后续文学产生了深远的影响。

摘要：【创意说明】学生在咏物抒怀类文章写作中，往往存在以下问题：咏物时下笔随意，内容空泛，缺乏细致的描写，标签化倾向严重；抒怀又常常是生硬的概念化的，与前面的咏物脱节。本设计在引导学生分析同学病文的基础上，从已学过的名家美文中总结此类文章的一般写作规律，并将之运用到写作实践中。尽量避免空洞的写作知识的传授，而是让学生自己发现问题，总结规律，掌握切实、具体、可操作的写作方法。

摘要：所谓“移情”或“移情作用”，本是德文和英文的意译，是指审美活动中审美主体的一种感情移入现象。它是审美主体将自己的主观感情移入到审美客体之中，从而使客观景物生命化、性格化，达到物我一体，主客融合的审美境界的结果。移情理论虽然是西方首先提出来的，但作为一种艺术手段，它在我国古代文学的创作实践中，却早已得到普遍的运用。且不说在我国古典诗词的创作中早已存在着移情现象，即使在魏晋南北朝的咏物抒情小赋中，移情现象也普遍存在。魏晋南北朝“触兴致情，因变取会”①的咏物抒情小赋，大都假草区以致意，托禽族而言志，通过对于自然物类的变化及其相互间的内在联系的细腻铺陈描绘，移入主体的审美情感，使审美客体成为主体内在感情的载体，因而具有生命化、情思化、个性化的特征。本文拟从美学角度就魏晋南北朝咏物抒情小赋的移情现象，做一初步探讨，以求教于方家。一、移情的现实根据一社会生活魏晋南北朝的咏物小赋，大多数都不是所谓“纤巧弄思，浅察衔辞”②的“图象物品”的“体目文字”③，而是触物致共，借物抒情的言志之作。这些咏物抒情小赋，一般采用抒写物象，移情于景的方式来表达审美主体的审美情趣。这些赋大都能密切联系社会实际，面向社会，切类指事，依微拟议，使审...

摘要：清代艺评家刘熙载认为,一切文字不外乎两种,一是实事求是,二为因寄所托，即”咏物”与“抒怀”。绘画也不例外,咏物者实事求是,抒怀者因寄所托。刘熙载进一步强调：“志因物见．景以寄情，文以代质。”也就是强调“咏物”（再现）与“抒怀”（表现）的统一。画家只有把自己的情感融入景中，才能创造出饱含情感的艺术形象，否则如同隔靴搔痒，创作出来的作品连自己都打动不了，更不要企望去打动别人了。要做到移情于景，画家应先做到“亲知亲见，体物入微，事理曲尽．物我无间”．但这还不够．画家还要进一步发挥自己的艺术想象力，以至“凭虚构象”，创造出具有独特面貌的“物我合一”的艺术形象。

摘要：“亦秀亦豪，腕挟风雷”是余光中对张晓风艺术创作风格的笃评。她擅长以张灯结彩的喜庆气氛写“大自然的圣礼”，并以此表达对生命价值的沉思。张晓风诗性思维的一个根本特征是极尽笔歌墨舞之能事的“豪喻”。

摘要：焦兴涛,1970年生于四川成都。1996年毕业于四川美术学院,获硕士学位。现任教于四川美术学院雕塑系。艺术创作中最复杂的问题就是物的问题。首先,它离不开用什么材料和用什么题材的问题。如果,我们把材料和题材看作客观之物或者客观事物,那么艺术家如何再现这个客观之物就引发了唯物和唯心之争。

摘要：绘画倘若一味追求技术的娴熟,而缺失情怀的寄托,其展示的只能是毫无生气的点,线、色等,成为无生命、无活力的外在躯壳,应该说,这是当代绘画的弊病之一,当然,其原因是复杂的。