摘要：唐代咏物诗的发展可概括为四个时期:初唐、盛唐、中唐和晚唐。初唐时期为唐朝咏物诗的准备期与形成期,盛唐时期为特色完成时期,中唐、晚唐咏物诗在盛唐咏物诗的基础上各有变化,每个时期的独特演变共同组成了唐代咏物诗坛复杂多变的艺术风格。

摘要：近两年,关于高考作文分数增加的讨论越来越多,很多专家也预测高考作文分数进一步提高是一种趋势。我们暂且不管高考作文分数是否提高、提高多少。只要有心的同学都会发现,无论高考还是平常的练习,写作的比例已经在不知不觉地增大。

摘要：陈研女士是富有才华、真诚、坦率、细腻的艺术家,她掌握的画种很多,版画、油画、水彩画均取得了一定的成绩。每个画种的侧重点看似不大一样,却也有共同之处,那就是不尚宏大叙事,喜欢从点点滴滴之中抒发个人的情怀。因此,读她的画,不像读历史,观戏剧,而是像翻阅她的私人日记。陈研自幼喜欢画画,文革后不久毕业于中国美术学院版画系,1981年其铜版画作品《海的女儿》入选全国第一届青年美展,并获三等奖。稍知中国当代美术史的应该知道青年美展的分量,陈研的起点不可谓不高,她也由此有美术界"才女"之称!此后,1985年其铜版画《草原上的欢乐》

摘要：季羡林在《群言》(91.10)上撰文认为,东西方思想家对某些名画评论的分歧就在于中国评论家的观点是“咏物言志”,而西方评论家的观点则是“高于自然”。唐代大诗人兼画家王维有一幅名画“雪中芭蕉”,宋代沈括评论认为在大自然中,雪与芭蕉不能同时并存,但王维的画“造理入神,迥得天意”令人不觉矛盾。宋代释惠洪认为这是作者“妙观逸想之所寓”。当代学者陈允吉教授认为这幅作品“寄托着‘人身空虚’的佛教神学思想。”

摘要：明清时代,内容的日常化和艺术的平庸化已成为诗歌最突出的现象,诗歌所表现的日常感觉经验也日益陈旧老化。清代诗人从扩大题材、改变写法、提高写作难度三个方向,尝试摆脱日常经验:以旅行离开日常经验的空间,以咏史怀古超越日常经验的时间,以提炼生活场景和制造事件提升和装饰日常经验,以咏物设定和虚拟特殊经验,以物象的情境化和规模化的组诗提高写作难度,挑战写作极致。这些努力不断超越个体的日常经验去探索异己经验,扩大了诗歌的感受与表现范围,也突破了个人抒情传统的局限,使古典诗歌在其夕阳时代拓展了较前代更广阔的情感表现空间。

摘要：诗与画在种类形态上的对应发展,比肩繁荣,是中国艺术的一种独特现象.咏物诗与花鸟画,山水诗与山水画,咏史诗与故实画,题画诗与诗意画的此呼而彼应,联接而滋生,使诗与画犹如两条并行着的巨大山脉蜿蜒起伏于中国文化史的图版上.倘若说,山脉的走向,一方面取决于地壳运动的趋向,一方面又构成了地貌的特征。那么中国诗与中国画在种类形态上的对应发展(虽然并非是全部的对应),也同样既是中国特定的文化结构、文化范式的产物,同时又是中国特有的文化风貌的典型样态. 一切的审美活动都始于审美注意,一切的审美注意都隐含着由主体意趣所主宰的期待视界.期待视界——审美注意——题材选择,构成了艺术家审美心理活动的定向系统。面对着无限丰富的现象世界,当艺术家们把审美注意群体性承续性投向某一个或某几个区域的时候,也便使得题材选择的结构后果(即艺术体裁)的出现成为可能.在中国,诗与画的交叉,首先表现为诗人和画家审美注意的趋同指向.

摘要：历代咏物诗作佳篇叠出,异彩纷呈。在美好的大自然面前,诗人们按照各自不同的审美理想留下无数脍炙人口的艺术篇章。即使是同题作品,在不同诗人笔下也展现出风神各异的艺术风貌。这两首《咏雪》诗,便堪称风格迥然不同的诗中精品。吴均摹写细雪纷纷、天地皆白的迷人景致,笔触细腻,似十八少女手持银针绣出一幅'庭院观雪思人图';吴澄描绘大雪飞扬。

摘要：杨孟芳的诗集《红地毯》(湖南文艺出版社1990年10月第1版)七十来页,薄薄的,装帧设计颇为精美,捧在手里先把玩了好一会。翻开第一页后,便不忍释卷,一气读完,如饮甘醇,觉清香扑鼻,回味无穷,于是又翻到第一页,一首一首,慢慢地读,细细地品,这的确是美妙的醇酒,是诗人用乡情。

摘要：诗词是语言的艺术,没有语言便没有诗词。诗人深刻的思想、燃烧的激情、巧妙的构思、新颖的创意、深远的意境,都要通过生动活泼的语言来表达。因此,写诗填词必须掌握语言艺术。如何才能掌握这门艺术呢?

摘要：《楚辞·九章·橘颂》是伟大浪漫主义诗人屈原早期用楚方言写成的一首咏物诗。诗人以精巧的构思,丰富的想象,比兴的手法,凝炼的语言托物言志,借赞颂橘树的美好品德,表达了诗人清廉脱俗的操守和高洁远大的志向,并从此首开我国古代咏物诗之先河,琢成了诗歌艺术金库中的一件珍品。 诗作流布以来,注家蜂起,探源钩沉,祛惑释滞,历世不衰,对《橘》诗的考订诠释作了大量有益的工作,使臻完善,但由于时代久远,只匮乏可资查证的文献,故断制尚有可商榷之处,自是难免。本文仅就诗中“圆果搏兮”一句的释义及“搏”一词的疏证不避谫陋。