摘要：评论和研究荒诞派戏剧,人们多有见到它与传统的离异,少有发现它与传统的联系,因而,在世人眼里,这类作品往往象个怪胎。其实,怪胎也是由父母的精血造就与赋形的,总或多或少带有他们的影子与痕迹。本文试图把英国荒诞派剧作家哈罗德·品特的早期剧作“威胁喜剧”放置于西方文学艺术一个宽广而绵亘的背景中,着重探讨它们的主题与象征。

摘要：我读过你撰写的《奥尼尔创作论》、《当代美国戏剧》等专著以及您主编的《西方现代戏剧流派作品选》,知道您在外国戏剧领域里作了长期的探索。想请您谈谈品特的创作风格以及他在整个欧美戏剧中的地位和贡献。 品特是一位享有国际声雀的英国剧作家,《不列颠百科全书》把他称为“

摘要：戏剧人物形象的塑造是实现戏剧净化功能的重要途径之一,品特的戏剧人物形象并非始终一成不变,其三个创作时期即威胁喜剧、记忆剧和政治剧中的人物艺术特征是动态变化的。本文从接受美学的净化理论出发,以品特戏剧的人物塑造作为切入点,阐述品特戏剧独特的交流、反思、嬗变的心灵净化方式及其艺术效果。

摘要：哈罗德·品特(Harold Pinter)是继肖伯纳之后英国重要的剧作家之一。本世纪60、70年代,他以“威胁的喜剧”(comedy of menace)和“缺省现实主义”(Substracted Realism)等表现手法创作的荒诞剧饮誉英国,奠定了作为荒诞派戏剧艺术大师的不朽盛名。品特的剧作,我国读者较为熟悉的当推《生日晚会》、《看房者》、《归家》等,《升降机》也许不在其中,但国外评论界对这一独幕剧却情有独钟,视之为“现代经典”(a modern classic),典型地体现了品特在结构荒诞意识上的非凡才能。一所谓荒诞,原指音乐概念中的“不谐调音”,字典中的释义为“不合道德和常规;极不真实,极不合情理”,英语国家中,荒诞一般被简单地理解为“荒谬可笑”。但在荒诞派戏剧那里,荒诞一词却发生了重大的意义转移,它公然放弃荒诞一词的表层指涉及关于荒诞本身的争论,直喻人类的生存处境和存在状态。“荒诞指的是丧失了目标,被割断了宗教、抽象的超自然的根基,

摘要：品特通过探索戏剧人物的内在关系,反映同时代剧作家所没有触及到的、社会的深层现实,这使品特在战后英国戏剧史上占据着独特的地位。一方面,他的艺术风格和戏剧主张不同于同时代的大多数剧作家,但另一方面,他通过人物内心世界关注社会现实,与时代共鸣,从而与主流戏剧最终合流。

摘要：被称为自萧伯纳以来英国二十世纪最重要剧作家的品特，毕业于顶点的英国皇家戏剧学院表演系。他也曾做过多年演员，有着丰富的舞台表演经验。写于1978年的《背叛》集中体现了品特戏剧一贯的艺术特色，同样的关注生活，感受人生，品特却没有萧伯纳作品中浓烈地批判气息。品特关注的是现实生活中间最为日常化的那一部分，他轻轻地触摸日常生活并在舞台上细腻地表现日常生活，所以，荡漾在品特戏剧中的常常是心平气和的娓娓道来，甚至有时候还让人感到有一些絮絮叨叨。

摘要：从《确切》（1983）开始，品特进入了政治戏剧的创作阶段，到《庆典》（2000）为止，他这个阶段一共创作了七部政治戏剧。从内容上看，它们大致可以分为三类，第一类是揭露权力者的，第二类是控诉迫害暴行的，第三类是独具一格的《归于尘土》（1995）。

摘要：艺术，无论以何种形式、何种流派存在，都必将呈现美、真理、快乐、崇高、正义，而这些都不仅仅从真实的社会生活中获得。作为既定文化的一部分，艺术是肯定的；而作为既定现实的异化，艺术又是一种否定力量。艺术从产生、发展，到时下的蓬勃，一直以这两种力量相互抗衡，相互协调。反观西万戏剧的发展，无不体现出这两种力量冲突的思维和行为，这种精神源于西方戏剧史高峰时期的转型时代。

摘要：《月光》是英国戏剧家哈罗德·品特最后一部以家庭伦理为主题的戏剧,品特用“记忆”式的人物对话模式,以及大量不确定性的叙述,通过这种颠覆传统戏剧的内容表意方式,将主人公安迪一家人彼此间复杂的感情,混糅在看似“游戏”一般的人物对白之中,将一众精神空虚、伦理缺失的人物形象,真实地呈现在观众面前。本文对《月光》中的伦理思想加以解读,并对品特式戏剧的典型人物特征进行分析,最后从人物塑造的角度出发,探讨品特式戏剧语言的艺术特色。

摘要：品特的戏剧可以说是最基本的"话剧"。他将戏剧元素的运用减到最少却用至极大。品特的戏剧,其实又是纯粹的"话剧",没有多少奇技淫巧在里头,这恐怕也和他演出传统戏剧的经历有关。以色列特拉维夫大学戏剧系Hannah教授曾称品特为"极简主义者"(minimalist)。在品特的剧作中,推动戏剧行动的,不是惊心动魄的情节和光怪陆离的人物,而是语言。