摘要：从唐代到宋代,古代书法理论已经形成了以道德、艺术、学术为内容的三种品评标准。道德标准发展了"书者如也"的思想;艺术标准关注着书法具有的情感功能与艺术属性;学术标准重在揭示书法历史和书法载体的真实面目。三者共同构成了古代书法的品评体系。

摘要：本文考察了历史上绘画品评标准从侧重绘画社会价值发展到侧重绘画本身艺术价值的过程,结合当今对绘画品评标准的各种讨论进行论述,认为宇宙大秩序、自然天地之大道,乃至内圣境界是我们从人类集体利益出发而应当遵循的评判事物的标准,绘画艺术的法则也不例外。

摘要：庾肩吾《书品》历来研究者多,但涉及本文中品评标准探讨者鲜,本文从庾氏文本出发,分为四个专题:"一品虚设"与《书品》分级之关系、"上上品"标准之例析、技术性与个性化标准、传承谱系与书家行状进行探讨。且本文结合魏晋南朝时期的选官制度、社会结构、思想观念、时代风气等因素,参考绘画品评为拓展,从《书品》上品、下品两极考察其品评标准,形成了以天然—个性—功夫为主线的品评标准。《书品》在品级次第上以士族家世、师承群体为谱系,兼顾地域与时代;在著述形式上,以前代时议、书家行状为依据,取史家笔法,同时反映了南朝时期人物品藻活动的诸多特征。

摘要：中国古代哲学对宇宙及生命本体的观照和理性思辨,在古代不同学科领域中的影响和指导作用是潜移默化的.它左右了人们的思维模式,规定了认识客观世界的层次、基本方向和方法,同时也决定着中国传统艺术的发展和美学思想的特色.在绘画领域,古代哲学对中国绘画的影响不仅体现在画法层面,更体现在思想、观念的画理层面.数千年来的中国画家,在哲理的玄辩、冥思中,悟道、论画、创作,并确立了绘画作品的品评标准.这些具有民族特色的绘画品评标准,属于画理层面,它必然依乎于道.所谓道,即中国传统哲学思想的集中体现,它以其特有的概念去表达宇宙万事万物的运动、变化和发展的一般规律.'道者,万物之所以成也.''道者,万物之所以然也.'(《韩非子·解老篇》)因此,对中国传统绘画品评标准之所以成立的追问,离不开对古代哲学问题的思考,即对本源性问题的探寻.

摘要：工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

摘要：陶瓷艺术是中国的国粹文化,在特定历史时期的对外交流中可以代表中国的国家形象。近年来,随着陶瓷艺术热潮的兴起,陶瓷艺术品市场开始出现泡沫泛起的迹象。该文尝试提出当代中国陶瓷艺术品的品评标准,为促进艺术品市场良性发展、形成中国特色的文化艺术国际话语权提供有益借鉴。

摘要：尽管在先秦诸子百家的言论中有不少精妙绝伦的美学、绘画思想，秦汉帝国也不乏凤毛麟角，而绘画品评标准的真正确立则是在魏晋南北朝时期——谢赫的《古画品录》。以“六法”为基础的《古画品录》虽为后世的理论家在对中国绘画品评时提供了一些理论来源，但是，其弊端与不足亦随时代的前进而见端倪。随着文人士夫的介入，既能对“六法论”有所继承和包容，又能代表他们思想和品味的新标准开始形成，如唐宋时期以“神”、“妙”、“能”、“逸”品格论画。

摘要：中国画作为一种重要的艺术形式,正经历着重要的艺术变革与发展阶段。当代中国画的面貌呈现出极其丰富多元的样态,但也不乏问题的存在,其中有两个方面最为凸显:一是文化精神内涵上的缺失;二是有关文化品格的境界问题。针对当代中国画发展中的问题与时代语境,通过对传统经典中国画特质的剖析,以及对近现代中国画概念的生成与理路探析,为有关当代经典中国画品评标准的维度建构提供借鉴。

摘要：当代书法的品评标准不是缺失,而是呈现出多元与新变。有人眼中所谓的＂缺失＂,其实是指旧有的品评标准消失或变化。所谓＂多元＂,就社会意义上讲,是由于对书法社会功用的不同要求而产生了不同价值判断标准。如牌匾字,其书法的艺术性与文字的使用功能是交织在一起的,并且其作为语言工具的文字属性尤为重要。写牌匾不能用甲骨文、狂草等书体,

摘要：宋代绘画品评标准与前代相比,有两个重要变化:一是从推崇"神品"到重视"逸品",注意到画家主体精神的重要性,要求笔简形具,反对单纯的形似;二是从分品评画走向分科论画,增加了评价的客观性,纠正了过去评画时易产生的主观偏颇性。总的来说,宋代的绘画批评家对前代理论的继承与发展,体现了宋代独具个性的审美意识。