摘要：读书的时候,老师教导我们:中国画在美术标准之外,还有一个更重要的品评标准——“画如其人”,即“画品如人品”。老师还说:学会作画之前,要先学会读画。读画,不仅要读懂、读透画里的东西——技法、章法,更要能读出画外的东西——品格、思想、精神。会读画了,再学画。学画,不能只学技艺,而要先立好品。

摘要：所谓“学院派”,是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,学术研究上有师承的群体。从美术领域角度来讲,“学院派”是指符合传统标准,或合乎官方美术学院基本训练下标准的美术家群体。当代中国美术创作群体中,“学院派”几乎是规范、学术与创新的代名词,“学院派”绘画成为衡量艺术家的重要品评标准。

摘要：本文通过分析第十三届全国美术展览会中国画展区作品所呈现出的不良现象,针对当前美术展览的作品征集方式与审查机制改良提出了若干建议,还望通过提出问题到提供解决方案,使得中国绘画的美感得到最大化的传递,进而走向更加广阔的世界舞台。

摘要：一、“逸”的提出及“逸品”标准中国传统绘画理论中的很多审美范畴在最初不是专门为绘画审美而提出的，“逸品”即是如此。“逸”出现在绘画品评中是从魏晋开始，缘于绘画品藻之风盛起，这一时期的品评风气虽说是基本限于人物绘画，但将“逸”作为其中比较重要的审美品评标准来进行运用时，也呈现出较有代表性的论述。如南齐谢赫在《画品》中评论袁蓓、姚昙度、毛惠远、张则四人的绘画时即用“逸”来形容：“袁蓓比方陆氏，最为高逸”①“姚昙度画有逸方，巧变锋出，魅魅鬼神，皆为绝妙”②“毛惠远……出入穷奇，纵横逸笔”③“张则意思横逸，动笔新奇”④，这些都是早期．“逸”在中国绘画品评中的具体运用。

摘要：作为中国古代审美的一个核心问题,自先秦、魏晋南北朝时期最早提出的"形神兼备"的美学思想;到唐代的"意得神传,笔精形似""离形得似"的主张;再到宋元时期文人画盛行,提出强调绘画艺术更应注重品格的"重神轻形"的理论,直至明清再次突显"形"的重要性的"造微入妙,形模为先"的出现,关于"形"和"神"的讨论和研究,一直都贯穿于中国画的创作、理论和欣赏中。一、关于"形"的再认识在绘画中,"形"就是客观物象外在的形态、形状.

摘要：上：时代之美与五代宋初山水的品评标准五代宋初是中国山水画的成熟期,出现了荆、关、董、巨、李、范等一大批里程碑式的人物,无一不是百代标程的典范。提到中国山水画,很多史论家会自然地提及南北分野。唐人山水尚处于探索阶段,体貌多变,因此,稳定成熟的南北分野实际上正形成于五代宋初。已基本达成共识的观点是,北方山水画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表,审美趣味具阳刚之气;南方山水画派以董源、巨然为代表,审美气象有阴柔之美。

摘要：对于中国画本体的认识,有许多或难或易的问题值得我们当代画家去深入思考。这是因为近现代以来,随着＂欧风美雨＂的东渐和社会经世致用的双重作用,中国画被迫用单一化现实性与写实性的权宜之计来缓解社会性生存压力,以应对来自外部与内部的全面瓦解。在此种创作语境中,美术作品中景物的真实性、造型的准确性、以及＂惟妙惟肖＂的品评标准,

摘要：“逸格”是中国传统绘画最高的品评标准和审美尺度,在古代书画收藏史中占据重要的坐标意义。“逸格最上”融汇了历史经验的沉淀,奠定了中国画的哲学根基和发展流向。而在现今,收藏界似乎淡化了“逸格画品”的真正价值,对“逸格画品”的认识存在明显的模糊性。本文是以探讨“逸格画品”在古代的渐兴渐起,进而明确“逸格画品”在现代鉴赏收藏活动中应有的价值。

摘要：中国人普遍爱书法,也都希望能辨别书迹的好坏或高下。在古代,文人士夫的雅文化层面与市井乡野的俗文化层面存在着多重隔阂,雅人谈论雅人的,俗人谈论俗人的。雅人的圈子里虽也难免存在异议,甚至争辩,但同处一个文化层面,大抵能理解彼此所持立场、所学渊源、行为理由、立论依据,所以可以和而不同,大原则一致,适度容许个性的差异。

摘要：当代书法的品评标准不是缺失，而是呈现出多元与新变。所谓的多元，就社会意义上讲，由于对书法社会功用的不同要求而呈现不同的价值判断标准。如牌匾字，其书法的艺术性与文字的使用功能是交织在一起的，并且首先重视的是其作为语言工具的文字属性，写牌匾不能用甲骨文、狂草之类的书体，因为首，