摘要：雅与俗是一对历史性的概念，也是艺术中的一对矛盾。在中国画论中，雅与俗各自有其丰富的内涵，雅有高雅、典雅、清雅、风雅、幽雅、雅逸等意；俗通常包括庸俗、凡俗、恶俗、媚俗、通俗、世俗之意。很显然，在传统的中国画的品评标准中，雅成了绘画中不可多得的高尚气质，是一项重要的审美准则，俗则被视为令人鄙弃的画中大忌。

摘要：油画在明代就已传人中国，但是中国人真正接受油画并系统学习还是近百年来的事。清代邹一桂曾在《小山画谱》中这样给油画定位：“其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”尽管油画的写实性给中国人带来了全新的视觉感受，但是在中国画家看来它与中国画的艺术思想格格不入，以至于不能用中国画的品评标准去诠释它。鸦片战争之后，随着国门的打开和外来文化的涌入，油画作为外来的画种在近百年来已经被中国人接受，经过几代油画家的努力，在今天的中国已经具有了一定的规模，并且已经在中西文化的碰撞中开始超越西方油画的固有属性而寻求与本土文化的共通性。中国文化几千年的发展已证明，我们能够吸收外来文化艺术的养料，并将之融汇成为民族文化的一部分。

摘要：“笔墨当随时代”，清初山水画大家石涛提出的这一命题，切中了文学艺术作为上层建筑一个重要组成部分的发展脉搏。而时代精神或曰时代气息则是艺术作品重要的品评标准。

摘要：黄宾虹是中国几百来才一出的杰出的学者型美术宗师，其笔墨神趣跳出前人的画法圈子，远离千人一面的俗习，意象弥漫着民族时代进取的审美风貌，他的艺术思想和山水画创作，有着鲜明崭新的艺术观点。以“浑厚华滋”作为山水画的最高境界和美学品评标准，其笔墨奇妙，画学思想有无比的生命力，直接影响着后世的艺术发展。

摘要：书法的严格技艺规范和品评标准，使人易学而难精。治书者总在不断地磨炼功力，才能不断以新而又新的艺术面目示人。学习书法和学习其他艺术一样，有两个前提必不可少，

摘要：“气韵”这一概念是南北朝北齐画家、评论家谢赫提出来的。他在其所著《古画品录》一书中提出绘画品评标准的“六法”中，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首．使气韵自南北朝齐梁时期至今的1400年间成为中国传统艺术的精神核心。

摘要：中国画的品鉴,自有其门径。这其中,感觉虽然很重要,但绝非仅靠"感觉"二字即可笼统概括。即使在感觉之间,亦有专业之分、高下之别。而王西洲的《秋趣》带给观众的,除了感觉之外,更有切实直观的品评标准,在于"对比""功夫"两端。中国画强调对比关系,典型者如"疏可走马,密不透风",更强调在实践阅历中积淀出"功夫"。

摘要：一方上品的菊花石必须具备以下几条标准:'天然、完整、质朴、象形、如诗、如画、如塑、四维立体。'天然。纯天然生成,没有一点人工痕迹。天然是奇石的生命,奇就奇在自然界竟有如此稀罕之物?如果是打凿研磨而成就属于工艺品,也就不稀奇。完整。菊花石的正面应完整无破损,浑然一体。质朴。要求古朴自然,充分体现出纯天然生就,忌珠光宝气、匠气十足。象形。菊花石首先要看石的形状。石是花的依附所在。有好的石形,加上人物、动物、植物、山峦、云朵、地图等图案,其艺术含金量就更高了。如诗。有神韵、耐人寻味,给人以寄情、联想、想象……(见附照《开心菊》,其花朵不多,但有一朵很有特色,花蕊开得特别明显,后来我觉得改为《吐露芬芳》

摘要：学者们喜欢对事物进行分类。许多研究中国画的学者也常常给中国画分类。不过，当学者们试图对当前中国画创作态势进行分类的时候，他们可能会遭遇到困惑，因为当前中国画的创作及发展态势很难用分类的方式进行描述。中国画的发展已经不是以往由主次脉络组成的线性发展方式，它目前的发展是由一个相对中心向四周蔓延的扩散式发展，这是一个质的变化。

摘要：这两年里，长海县委组织部干部李玉秋的国画作品脱颖而出，在省、市刊物上发表几十幅，获得很好的社会反响。玉秋在海岛上利用业余时间学习国嘶艺术实属不易，两年来他的作品长进了许多。画如其人，他的画质朴中透着睿智，不张扬而平和。在中国画的品评标准中，历来讲究画品与人品的完美结合，人品不高画品也高不了，因而修养、品格、素质等有形无形地会在其作品中显现出来。