摘要：从瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)悲悼剧(Trauerspiel)的视角对哈姆雷特的“忧郁”重新进行审视,哈姆雷特的忧郁不仅仅是个体心理的表现,而是一个社会和文化现象,反映了一个更大的不安定和失序的世界,体现了哈姆雷特对生与死、权力与道德、个体与社会之间复杂关系的敏锐观察。忧郁在哈姆雷特看来,指向的不是解决方案,而是问题和矛盾,它引导人们面对无法回避的人类局限性和悲剧性。

摘要：生活不能没有艺术,也不能没有设计。我们总是很容易被好看的事物吸引,大到某栋特别的建筑,某家装修美丽的餐厅,某辆在马路上奔跑的汽车,小到一张创意海报,一件颇具时尚感的衣服,或是一把好看简约的椅子。设计无处不在,在各种事物上,人类都渴望找点“存在感”;艺术也无处不在,对于艺术的感受,有如“一千个人的眼中有一千个哈姆雷特”,设计师将个人审美带入作品,而使用者和观看者的感受与理解,各有不同。

摘要：后戏剧剧场取消了文本在剧场权力结构中的统领地位,但并不排斥文本本身。当戏剧剧场的经典文本进入后戏剧剧场,它就不再呈现为一个封闭的戏剧性世界,而是为自我反思性的符号使用敞开了空间。罗伯特·威尔逊的《哈姆雷特:一场独白》、波兰山羊之歌剧团的《哈姆雷特评论》、丹麦共和剧团与英国老虎百合乐队合作的《老虎百合演出〈哈姆雷特〉》、爱尔兰盼盼剧团的《排练,扮演丹麦人》、英国强制娱乐剧团的《全集:桌上莎士比亚》等案例显示,后戏剧剧场在打破戏剧性框架之后,强调了莎士比亚文本中的独白和声音,彰显了演出的现场性和作为事件的意义,这些都是在戏剧剧场中曾经被遮蔽的维度。

摘要：《哈姆雷特》是莎士比亚于16世纪初创作的一部悲剧作品,讲述丹麦王子哈姆雷特为父复仇的故事。原作的悲剧性在于哈姆雷特所怀有的美好的人文主义理想与残酷强大的社会现实之间不可调和的矛盾,其悲剧是自身局限性造成的,也是时代造成的。哈姆雷特坚持人道主义的精神,想用最正义的手段复仇但优柔寡断看不清社会现实,从而低估了对手的强大而导致了必然的悲剧。其聚焦于哈姆雷特的复仇引发的悲剧,爱情悲剧是为前者服务。

摘要：威廉·莎士比亚是伟大的诗人、戏剧家,在他的戏剧作品中最具悲情色彩的就是《哈姆雷特》。世界各地戏剧导演用独具特色的艺术手段来呈现此作品,其中以英国国家剧院的现场播映形式最为新颖,这种将戏剧舞台的演出现场即时播映的方式改变了传统观演模式。本文在简述《哈姆雷特》艺术特色后,重点分析英国国家剧院对《哈姆雷特》戏剧艺术的创新,包括其艺术表现形式上的创新亮点和艺术传播形式上的创新特征等,并延伸到国内,分析其对我国戏剧传播的启示。

摘要：哈姆雷特是莎士比亚塑造的最为重要的理性巨人形象之一。作家一方面通过这一人物深奥丰富的哲理诗情展现了最完备、最恰当的近代文学精神,另一方面传达出一种深远的历史洞察力以及更为成熟的向历史纵深方向思考、探索的可贵精神。在文本细读的基础上,撷取哈姆雷特对生命哲学的思索、理性的伪装与自我超越以及关于“人是何物”的时代之思三个重要的理性呈现维度,探讨并阐释这一人物形象与莎士比亚理性精神展现之间的内在肌理联系,并由此得出结论:凭借哈姆雷特理性主义思索维度的艺术化展现,莎士比亚在某种程度上实现了身份角色的转换,即他既是一个好的诗人和剧作家,也是一个好的“哲学家”。

摘要：哈姆雷特是否"延宕复仇",是莎学研究中的一桩公案,这关系到哈姆雷特的人物形象问题。《哈姆雷特》为复仇建构了一系列情境,从中分析其复仇的心境,可以判断哈姆雷特是否存在延宕。事实上,哈姆雷特并不是一个只善于思考而不善于行动的人,而是有勇有谋,审慎而残酷。复仇的过程比较长,是因为哈姆雷特审慎而多虑。

摘要：辨析“后现代戏剧”与“后戏剧剧场”的差异,能够发现两者在时间上存在重叠与交叉,常被视作近似式等同、异质性并置或承继式发展的关系。通过重新梳理、界定两者的概念,结合汤姆·斯托帕德、海纳·穆勒以及罗伯特·威尔逊三者对莎士比亚《哈姆雷特》的改编创作,可以得知:“后戏剧剧场”通过对戏剧传统的溯源,推演了“后现代戏剧”所未能彻底实现的解构意旨,并从文本、空间以及观演关系等层面构筑起新型的表现形态与演绎规则,以此来揭示当代戏剧艺术发展的演变动向。

摘要：＂2010年林兆华戏剧邀请展＂于11月底开始,岁末前闭幕,历时二十天。报端坊间研讨会评介的多是林兆华与易立明的戏,国人们赞扬年逾古稀的大导林兆华艺术青春永驻,关注灯光设计艺术家易立明并弦合辙,兼升为导演新星,是情理中事。

摘要：《夜宴》和《喜马拉雅王子》在将莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》改编成电影的过程中,为了实现精英符号向大众文化转化,在主题、人物、情节、视觉呈现方面采取了相似的商业叙事策略,但两片所呈现出来的艺术品格却仍有精英和大众两种态度的差异。当精英文化借助大众文化媒介从边缘回归中心,在世俗大潮中,精英与大众应该如何平衡。