摘要：中国传统园林和18世纪英国风景园都注重自然美,但环境景观却常呈现明显差异。在肯定中国园林对英国风景园的历史影响的同时,以比较的方法深入探讨两者的差异,可以促进学术研究和艺术实践的发展。对园林环境美的追求涉及广泛的文化背景,哲学是其中之一。中国传统哲学和17世纪后的英国经验哲学以不同方式把握自然以及人与自然的关系。与此相关,中国园林追求“天人合一”的象征创意,英国风景园显示肯定客观世界美的朴野。

摘要：打谱是古琴音乐历史发展过程中特有的一个创作过程,这一过程的存在除了取决于古琴自身的谱式特征之外,还与中国传统文化多方面背景密为关联,本文通过对古琴音乐打谱艺术与天人合一哲学思想的分析,对古琴打谱艺术存在的哲学背景予以揭示。

摘要：19世纪以前,现实主义是纯粹的哲学名词,同文学艺术思潮、流派、创作方法基本无关。realism含义有“文艺的现实主义、写实主义”和“哲学的唯实论者,实在论者”两项主要内容,其词根real,则指“真实的”和“非想象的”思维特征。日文“现实性”也有类似的内涵:①文学艺术的现实主义思潮、流派;②事物的切实性、真实性;③中世纪唯实论哲学。现实主义首先指认识和理解现实事物的世界观与方法论,这是它的词义本体,产生于中世纪欧洲经院哲学,属于哲学范畴;其次是指文学观念,这是它的词义派生衍化,产生于18—19世纪欧洲英、法、俄等国家的文艺活动,属于文艺学范畴。

摘要：本文探讨了现代西方哲学思想在音乐领域中的实践成果,寻找人们对现代音乐审美的观念从何而来,现代音乐流派形成与思想观念的关系,从一个宏观的角度对现代音乐流派的形成做追根溯源性的思考。

摘要："大象之美"这个命题,直入中华传统艺术和文化的最深层。它提出的"人的自然化",是一个关于"美"的命题。"象"之美不是每一个人都能看到,或者说,不是每一个人看到都能够领悟得到的,这里有比较深的哲学,要看各人的蒙养和修养,看各人的悟性。本文分析"象"与"形"的区别,剖析中华民族追求大象之美的文化背景与哲学背景,并以大量例证论述中华传统艺术的大象之美,认为传统艺术对大象之美的追求,表现出了民族的早慧与大慧。

摘要：艺术作品的存在论性质一直是一个充满争议的问题。例如，有些人认为艺术作品是物理对象，有些人则认为是抽象结构、想像实体、行动类符或形符（actiontypesortokens），等等。事实上，几乎所有存在论范畴都曾被用于说明艺术作品的性质。本文试图运用英伽登和托马森（***）的范畴理论，重新理解这些争议的哲学背景。在我看来，详尽考察不同立场之间的细微区别，也许比单纯支持某种立场更有意义。

摘要：透过"诗画同源"的思想我们不仅可以看出美术编辑出版的文化底蕴,同时还可以利用"诗画同源"思想提高新闻出版的精神内涵,全面提高编辑出版的质量。北宋时期苏轼明确提出"诗中有画""画中有诗"这一概念,中国的美学从古至今都侧重诗画之间的同源关系、同一关系。事实上,中国诗画不仅拥有共同的起源,二者共同经历的文化哲学背景,还拥有共同的创作原则。诗画同源作为我国文化艺术发展过程中的重要命题之一,自北宋便得到发展,

摘要：一超现实,这个概念在当代文学中的涵义可能是多方面的。超现实可以表示一种艺术处理,一种技巧。或者,表示一种想象方式,甚至表现一种看待世界的观念。不论从哪一方面说来,超现实都意味了对于现实既成法则的超越。现实既成法则是人们说明世界的基本依据。这些法则由根深蒂固的习惯与哲学背景所提供的世界观共同造就。我们因此了解世界的诸多现象为什么如此。

摘要：石涛的绘画理论主要见于他的《苦瓜和尚画语录》和一些题画文字。在他的绘画理论中,最有特色也最难以捉摸的大概要算他的一画说了,而他关于法与化的理论则是他的一画说的具体体现。因此,弄清楚他的“法、化”论,对于理解他的一画说是很有帮助的。 从石涛的《画语录》看来,他的所谓“法”至少有三层含义。

摘要：影像何以表达和传递苦痛?偏向于"社会之用"的影像媒介又何以能够与个体的真实苦痛产生直接、内在的关联?列维纳斯对苦痛之被动性的思辨、对社会之用的批判、对自我和他人在本体论层次上的体验关联的揭示,都构成引导我们展开思索的基本哲学背景。对电影这个重要媒介形态及其影像隐喻力量的分析,尤其能够进一步将哲思落实于具体作品,引向深切的个体的时代体验。经由对四部以血为核心隐喻的电影作品的分析,我们最终将呈现出苦痛主体的四个基本形态:欲望的幽灵主体、献祭的爱的主体、见证的受难主体、耗费的狂欢主体。这种以影像为媒介对苦痛主体的观照,必然成为我们探寻主体性重构的深刻契机。